[油画与色彩.docxVIP

1,v构图完整色彩丰富但不杂乱，一幅画一般只有一个色系，塑造造型舒服2,你画的作品来涂上颜色，不要太多的颜色3,一幅好画，应该能说服一群人，感染一群人，震撼一群人-----艺术的魅力就在其中4,好的画作不仅有照片无法表现的绘画技巧与韵味，以及绘画材料与主题的浑然一体，而且表达出创作者对作品题材的精深理解以及画中流露的作者的高尚思想与广阔胸怀，这才是最难的。5,油画的诞生地在欧洲，中国引进油画的历史也就百年，但是油画艺术在中国的发展十分迅速，经过本土化的不断融合与碰撞已经完全的融入中国人的精神生活中。???????油画具有很高的欣赏价值和收藏价值，那么如何评判一幅油画呢？下面总结了三个标准，来评判一幅油画。???????第一：油画的主要价值就是体现在欣赏性和专业性，所以一定要让欣赏着体会到画中的内涵，主题明确突出，并且充分的表现出画家的感情色彩。???????第二：具有代表性和时代性，如果某一幅油画能够代表或者象征着某一个时代，这幅画必定会受到欢迎的，任何人都喜欢自己所在时代的产物，最在意的也一定是自己的生活状态，如果脱离了现实与历史或者当前时代不符的作品是不受欢迎的。???????第三：具有历史性，能够在历史长河中不被淘汰的作品，才是真正的经典之作。艺术的价值就是在于历史的筛选，真正的艺术不可能面面俱到。6,面对眼前景物进行写生时，会存在许多难以解决的问题，比如构图、 色调、还有对油画技法的表现等等。特别是掌握油画技法是非常重要的一关，油画技法中的直接画法又是一个重点，也是我们平时画画时最快捷的方法。也可以说整 个西方的传统油画，都是对自然景物的客观规律来进行不同的表现，再深入研究，逐步地发展起来的，而那主要是通过对客观实物进行写生来实现。西方绘画中古典 油画的艺术家们主要任务是怎么样解决物体的造型问题，但印象派的油画是以油画的笔触和色彩来评判一幅油画作品的好差。对我们平时画一幅完整的油画习作的时 候要求做到形、神、色兼备，缺一不可。　　那我们又如何使一幅完整的作品在色彩上处理得能够别出心裁以达到一种最理想的艺术境界，最好方法是在行笔的时候使形与色的处理上达到完美的结 合，这才是我们在油画教学上最基本的要求。那么多年来有许多杰出的绘画大师都在这方面以自己独特的方法达到了成功，他们的实践为我们提供了无数的教学参照 和优秀作品典范。假如说这其中有什么诀窍的话，那就是我们长时间地进行实物写生练习，并在这样的练习中不断地提炼和优化自己的艺术语言、走进艺术的大门。 直接画法是我们平时最容易操作，同时又是最容易见成效的画法。所以我们在这里所讲述的油画写生实际上主要是指使用直接画法来进行油画写生。　　进行油画写生需要一个循序渐进的过程。我们不可能要求一个初学者一开始就去描绘那些构成非常复杂的物象、全身人像甚至双人体。我们可将这种学习过程分为静物、风景、人物(其中又包括头像、着衣半身像、全身像及人体)。现在我们就以几个不同的阶段来依次进行分析讲述油画的作画步骤，由浅入深地进行练习。　　一、静物写生　　静物画是我们平时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价 值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。如果我们仅仅将它作为油画学习时的一门基础训练课程，那我们就只要去观察其形态的静止性、光线的固定性和色彩关 系就可以组合成一幅完整的油画作品，都可以使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究，因而这种方法是显而易见的，同时也是任何其他练习所不可取代 的。在我们平时完成一幅油画静物练习应从如下几个方面着手，那就是静物设置、构思构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整来进行。　　(一)静物设置　　静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前 的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简 单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练习，不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练习。首先只要去抓住静物的大体色块，有基础的就可以慢慢的去单个的进行 塑造，为把握整体画面打基础。　　静物设置的时候还要注意的是光线照射角度，对于初学者来说，一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。只有在这个有光线角度，对物体的各种色相 呈现得最为明确。静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系，还应选用多种不同形状和颜色的物 体，包括衬布去进行各种不同的尝试。　　(二)构图取舍　　以绘画的观点，组合一幅好的画那是具备诸多要素的，首先第一步应该是在构图处理，也就是画面的点、线、面和黑、