色彩的情感表达色彩的情感表达.doc

色彩感觉是人类与生俱来的特殊功能。“美丽的东西都是有色彩的。”这是诗人泰戈尔说的一句话。生活中人们对色彩的感觉是美感中最大众化，最普通的形式。色彩没有国界和种族之分，它是世界性的。色彩所抒发的情感是全人类的，但又是私人的，它所表达的确又是个人最内在的心情和情绪。色彩只是大自然中的一种自然现象，但我们却能从其中感受到色彩所表达的情感。而且任何色彩的出现都影响着人们的情感。色彩本身是没有注定情感内容的，但它能引起心理活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱， 人们长期生活在一个充满色彩的自然界，当凭借多年的视觉经验与外来色彩产生一定碰撞时， 就会使我们读懂色彩所表达的情感。一、 色彩的心理（一）色彩的联想在漫长的社会发展中，人们在认识和辨别自然界色彩的同时， 常常由色彩视觉而联想到一些相应的事物，这称为色彩的联想。色彩的联想是自由的，但又有一定的规律，一般受个人的经验，记忆思想等影响。色彩的联想有两种，具体联想和抽象联想。具体联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到自然界的相关事物。例如，从绿色联想到万物生长，蓝色联想到茫茫大海。抽象联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到依稀抽象的概念。 例如红色引起的具体联想一般是太阳火焰等。抽象联想却是热情和温暖的抽象概念。 色彩的抽象联想也是色彩的情感联想。（二）色彩的情感表现色彩作为自然界的客观存在，只是一种物理现象。自身不体现思想和情感。但我们却能感觉到它的情感。这是由于人们长期生活在一个色彩世界， 积累了许多色彩视觉经验。一旦经验与外来色彩刺激产生共鸣时，就会产生情感联想，左右人们的情绪，产生使人兴奋或沉静的作用。这称为色彩的情感效果，情感联想是抽象联想。二、在绘画中色彩的情感表达在绘画诸要素中，色彩是最具情感特征的。色彩在绘画中的运用，是能否体现画面感染力的重要手段。绘画中的色彩是一件作品生命力所在。 色彩对于画家而言犹如一种同观众进行交换的语言，它往往体现出画家个人独到的体验和感受。 色彩传达画家的情感表达画家的思想，且展示画家独有的主体意识。（一）后印象主义的色彩及其情感表达在用色彩强烈表达感情的画家中，荷兰画家梵高，是大家很熟悉的典型代表之一。他是一个对受苦的下层人民怀有热爱，对资本主义现实深感悲愤的人道主义者。在《吃土豆的人们》一画中，用黑棕的色彩画出幽暗灯光下，贫苦的家庭在吃着粗陋的晚餐。这类作品，反应了他情感上的真实感受。后来，他的大量作品却一变低沉为响亮和明朗。好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难。以表达他的强烈的理想和愿望。他的画面上充满了阳光下的鲜艳色彩，他的《向日葵》用丰富的黄颜色和有力的笔触，表现出花朵飞动的神态和秋天成熟了的葵子饱满沉实的质感，通过绘画出植物的饱满与生机反应出对生命的理解。而淡蓝的背景与黄色的花相衬，更加强了欢快嘹亮的调子。在他的诸多作品中，他一改别人忌用纯黄大色块的传统，都是以黄为主，一黄到底。大管大管的黄色使用，被他淋漓尽致地涂抹在画布上。然而这种大胆色彩的使用，正同画家内心深处的孤寂燥热及身体上的病痛相吻合。表现出他狂躁不安以及对不公命运的的抗争。梵高画上强烈的色彩令人感到亲切深厚，看似单纯的绘画并不粗浅，他并无自命不凡，故作惊人之意。而只是真情的表达。他这种非常单纯的，易懂的近乎儿童画似的艺术，表达了对自然和生命的热爱以及对旺盛生命力的强烈渴望。（二）野兽派的色彩及其情感表达马蒂斯作为野兽派的代表人物，其简洁的造型和装饰性的构图创造出一种本真纯粹的色彩表现形式。运用个性鲜明的色彩情感表达自我，以现代的色彩感情实现了色彩感觉和色彩理性的超越。在野兽派初期他有意用强化的色彩打破色彩的感觉和谐。运用当时被西方画家认为粗野的大红大绿的颜色作画。按卡米尔.莫柯莱尔的话说，就像一桶洒向观众脸上的颜料。然而正是颜色的这种单纯性才强烈地传达出作者本人的色彩情感。在《红色的和谐》中，作品以大面积，薄涂的红色表现出强烈的情感色彩。作者用大红，朱红和橙红组成红色色彩交响。有意打破视觉和谐，对观者展示红色的情感色彩力量。那些红色已不在附属于具体的某一种外在物象上。而是色彩自身独立组成的现代绘画形式。马蒂斯为了使红色更加活泼，用随机画上的蓝紫色曲线与红色之间构成动静的对比。由于画幅较大，当观者站在作品面前时，那种强烈的红色刺激，自然会引起内在色彩情感的震动。马蒂斯突破传统，开辟了艺术语言的新的领域。马蒂斯说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭，我使用最单纯的色彩。”（三）表现主义的色彩及其情感表达挪威画家爱德华蒙克。堪称二十世纪表现主义艺术先驱。他的成名作《呐喊》，其颜色与线条大胆的运用令人震撼。画中的色彩代表画家当时的心理状态。全画的色彩是郁闷的。浓重的血红色是悬浮在地平线上方，给人以不详的预感。空中强烈的红与黄，风景中的蓝