浅谈色彩构成教学中出现问题及其解决对策.docVIP

浅谈色彩构成教学中出现问题及其解决对策 　　摘 要：在多元化社会发展的高科技时代，计算机技术的日益普及，以及数字化色彩的建立及网络的出现，使我们要重新拟定色彩构成教学目标，增添新的教学内容，不断在色彩教学上推陈出新，从而更好的培养好学生。本文针对色彩构成的教学当中，学者出现了重色彩、轻构成的问题，分析其形成的原因，并提出相应的解决对策。 　　关键词：色彩；构成；写实；抽象 　　1 色彩构成的起源 　　色彩构成这一概念是在德国包豪斯设计学院色彩基础课程及其教学体系基础上发展而来的，20世纪80年代初传入我国后被大多数艺术院校所采用，但也有一些院校的教师认为还不够精确，因此又有装饰色彩、设计色彩、色彩学等概念出现，其实教学内容是相近的。无论是包装设计、舞美设计、景观设计还是室内设计，都离不开色彩的装饰，当需要营造某种视觉效果时，主要根据色彩的搭配来确定。而明度的对比更能使一个画面层次分明，轮廓清晰。所以色彩构成已经成为各个设计专业必修的一门基础课。 　　当代设计教育的基础课程在很大程度上受到包豪斯基础课程的影响，并且在很多学校中，还没有能够超过，甚至没有能够达到当年已经取得的高度。包豪斯设计学院的色彩基础课程是由伊顿开设的。当时，现代色彩学刚刚建立，伊顿已经开始积极地引入这种科学，主张从科学的角度研究色彩，使学生能够对色彩有一个实在的了解，而不仅仅在于个人的不可靠的感觉水平之上。伊顿对于色彩的对比、色彩明度对色彩的影响、冷暖色调的心理感受、对比色彩系列的结构都非常重视。通过他的教学，学生形成了对色彩的明确认识，并且能够熟练地运用色彩。伊顿之后又有克利、康定斯基等人先后任教于包豪斯设计学院，在他们的努力下，基础课程得到进一步完善。 　　2 色彩构成教学中的问题 　　在构成艺术教学当中，笔者发现在平面构成部分里，学生能够很好地跟随老师的步伐，学习不同的构成形式和审美法则，并顺利地完成相应的作业。在进入色彩构成的理论部分，老师要求学生结合课堂所学内容，以及平面构成点线面基本构成原理，完成一幅色彩构成作业。结果三十来人的班集体，出现了一半风景写生和花鸟绘画的作品。这一结果，值得让笔者思考。在平面构成中，学生能够紧紧围绕老师所教授的构成形式进行新的创作，但在色彩构成练习中，平面构成缺被忽略了。作为高院校大一第一学期的学生，我了解他们的专业课，只有美术基础与构成艺术，而恰巧，美术基础的授课老师绐学生安排了临摹白描花鸟画的作业，色彩构成的第一次作业几乎变成了美术基础的作业。这里除了说明学生对于图像积累得非常少以外，还说明了在部分学生的脑海里，过去数周，构成的概念没有形成清晰且稳定的认识。当课堂或书本没有罗列清晰的平面构成主题概念，同学理所当然地看到色彩，忘了构成。 　　色彩构成是平面构成的承接。在平面构成的教学中，学生有针对性地学习到不同的构成形式，如密集构成，发射构成、重复构成、特异构成、矛盾构成、渐变构成等。在这个过程中，他们都会形成一种惯常的，积极的，清晰的创作思路。但在色彩构成部分里，他们对构成形式的重视，很快就会被要表达事物的具体形象所吸引，把重点放在怎么样把图像画得更真实？怎么样让它的颜色更逼真？构成艺术是点线面不同元素在平面或立体空间上的构成经营，表现一种节奏、对比、韵律等视觉美感。点线面的构成元素有具象和抽象之分，如果老师继续照本宣科般的教学，类似装饰、写实、花鸟等类型的作业，还会继续发生。 　　其实学生的最开始接触专业课学习时，对很多概念，都是半懂半不懂的朦胧状态，只有经过长时间的实践和思考才能把知识融会贯通。无论老师刚开始多么激昂的讲演，可能当下接受了，后来就松懈下来.变得模糊不清。如果老师不能对该学科有更加独到和深刻的见解，也很难带动学生时时紧抓一些不可抛弃的原则。 　　3 提出相应的解决对策 　　便于学生能够学好构成艺术，笔者提出自己对于这么课程所遇到的问题，提出自己的一些解决方法。 　　3.1 讲演构成艺术的发展历程 　　高院校的同学，注重动手实践能力，而忽视相关的理论知识，是普遍的现状，这也导致了他们只知结果，不知原因，动手能力强，但对于自身作品的阐释说明能力常常差强人意，大部分学生做的，远远比说的好得多。现今构成艺术类书籍林立，也是非常注重实际，符合大部分学生技能的真实需求，但对于构成艺术自身的发展来源，很多都是没有阐释清楚，甚至没有阐释。构成艺术的发展历程，也是平面设计的发展历程，老师应该发挥自身知识储备，旁征博引向学生阐释它的来源，以及学习该课程的学习目的。从立体主义绘画、俄国构成主义、荷兰的风格派、德国的包豪斯，理出平面设计的发展脉络，也让学生了解现代设计的风格和思想，认识设计和艺术绘画的区别，清楚知道构成艺术对于未来专业所代表的意义。这样可以减少出现花鸟、写生、装饰性绘画的