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论美术之原理架构朱松青摘要笔者认为有必要建立一套能够贯通与包容各个美术门类的理论体系。作为前提，必须搭建一个美术的原理架构，即一个能够兼容普遍性与特殊性的关于美术的思维模式。根据这一理念，笔者从美术的基本概念、基本元素入手，提出并初步论证一条关于美术原理架构的思路。关键词美术，原理，架构，造型元素，构造。 绪言我们的美术理论和美术创作正处在空前繁荣的时期，并取得了很大的成就。但笔者认为还有必要加大力度进行有关美术普遍性的研究，进而建立一套完备而通用的美术理论体系。如此一般性的理论研究，肯定也有助于美术各门类中个别性的研究；不仅对美术理论建设本身，而且还对美术教育乃至美术创作等方面都将具有积极的意义。为此，就必须搭建一个美术的原理架构，即一个能够兼容普遍性与特殊性的关于美术的思维模式。为此目的，笔者以拙文作一次可行性的探索。一、基本概念1，美术之内涵与外延科学的认识论与方法论，其基本前提应当是确切与规范；其终极指向应当是简易与明了。因此，本文首要任务就是理清相关的基本概念；同时，笔者也将视野限定在中国的实际并仅从汉语的角度对基本概念进行梳理。本文所要探讨的美术，或可称为“大美术”，在此定义为：为满足视觉需求而运用物质材料塑造形象的艺术。按传统的理论，美术，也称为造型艺术，其外延包括：绘画、雕塑、实用美术（又称工艺美术或工艺与设计等）、建筑艺术（注）。这也是我们目前的理论体系对美术的认识。但实际情况却是这样的：只有绘画、雕塑是百分百地处于美术系统之内；后两者则在不同程度上超越了美术系统。目前还流行用并列的方式称“美术与设计”，这里的设计指的就是非绘画与雕塑的那些范畴，有的院校则把绘画、雕塑统归为造型专业，其余的归为设计专业等等。建筑艺术本身，在运作上早就形成一个独立而庞大的系统；几乎所有美术机构，都不涉及完整意义上的建筑艺术。这就是理论认识与实际运作的差异。在某些传统美术门类超越美术系统的同时，另一些艺术品种，却与美术存在着剪不断、理不清的关系。比如书法、摄影，还比如建立在新技术之上的数码造型以及动画影视等等。能纠缠在一起的概念，必定具有某些共同点。“为满足视觉需求而运用物质材料塑造形象”，就是上述有关概念的共同点。绘画、雕塑无疑就是“标准”的美术，也是最原始、最基本的美术；其它的美术门类则是以这两者为母体衍生出来的。有些门类在实际运作中可能会不同程度地超出美术系统。但究其本源，依然与母体一脉相通。概念是在发展变化中形成的，并有可能不断地发展变化下去。而特定与规范的理论又必须遵循逻辑学的同一律，因此，就有“定义”的必要。本文对美术的定义并非拿去规范别人，而是用来限定笔者的思维。把美术限定为“为满足视觉需求而运用物质材料塑造形象的艺术”，就是要从内涵与外延设定一个大美术的概念，进而就其共通的原理进行探讨。2，美术的三个范畴美术这个概念，其含义所指有以下差异：当我们说美术院校、教美术，学美术、美术课（本）等等，这里的美术，指的主要就是一些相关的知识、技能、观念等等，属于学术范畴。当我们说职业美术家、从事美术、美术创作，或口头上所说的搞美术，这里的美术，指的主要就是一种类似生产劳动那样的行为。属于实践范畴。当我们说美术馆、美术展览、美术鉴赏，这里的美术，指的就是实践范畴所生成的结果，即美术作品，属于物质范畴。对作者来说，学术范畴是主观的可能性或能动性；实践范畴是主观改变客观的过程；物质范畴是被主观改造后的客观存在。对于理论工作者来说，实践范畴与物质范畴是学术范畴的来源和检验标准。对于教师与学生来说，实践范畴和物质范畴是过程与依据，学术范畴是内容与目标……画家、雕塑家常被视为纯粹的美术家，就是因为他们亲身介入实践范畴并与物质范畴发生直接的关系；而设计师则是以指引者的身份介入实践范畴，他们与物质范畴不发生直接的关系；美术理论家、美术教育家的本职工作不在实践范畴而在学术范畴。大美术各个门类的共同点，就以普遍原理的方式存在于学术范畴。表面上看，美术领域的实际越来越呈现出多元发展的趋势，但在“为满足视觉需求而运用物质材料塑造形象”这一点，从古到今，从“纯美术”到“边缘美术”，其实都是一致的。无论各美术门类如何分分合合，远远近近，它们在学术范畴之内肯定有一个可以进行“一家子对话”的基本平台。这个平台就是本文所要探讨的美术之原理架构。研究所有美术门类在学术范畴内的共通性，总结并掌握好相关的原理，就能以一个科学的思维模式去应对大美术理论与实际中的各种问题。至少，当面对混乱的概念纠葛时，我们能保持一个既知其然又知其所以然的清醒头脑。二、基本立足点美术最基本的原理就是关于美术之所以存在的原理，即能被视之为美术的事物所共同具备的本质属性。为满