外国艺术设计史外国术设计史.doc

外国艺术设计史 选择填空判断题： 风格派是活跃于1917-1931年间，以荷兰为中心的一场国际艺术活动。 烧水釜是是室盯时代金属工艺的代表作品，是伴随着茶道而流行起来。 被称为“玫瑰色蓬巴杜式”是塞弗尔窑的特色。 20世纪60年代以来，以“无名性”为特征的理性主义设计成为国际上一些引导潮流的大设计集团所采用，如荷兰的飞利浦公司等。 20世纪30年代，鲁迅先生把比亚兹莱的平面设计作品介绍到中国。 森英惠是日本设计师在巴黎服装界求发展的第一人，其作品线条流畅、优美、用色高雅柔和，善于运用特殊结构的布料。 意大利著名的金功师切利尼对米开朗基罗的艺术十分倾心， 基础代表作是《金制御用盐缸》。 《四马盖罐》是荷马时期陶工艺作品。 包豪斯始终坚持功能第一，形式第二，最能体现包豪斯工艺作品的是金属制品。 1708年7月，伯蒂格尔与切恩豪斯经过反复实验，烧制出朱红色瓷制炻器，人称“伯蒂格尔炻器”。 两河流域的历史既是一部民族更替的战争史，也可以说是一部民族融合的文化史。 日本是亚洲东端的岛国，由本州、四国、九州、北海道四大岛和1000多个小岛组成，因岛屿众多，古称“八大洲岛”，素有“工艺之国”的美誉。 伊斯兰教的经典是《古兰经》和《圣训》，伊斯兰教徒被称为穆斯林。 “工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的威廉·莫里斯。他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家拉斯金思想的一个重要设计先驱。 被称为20世纪艺术设计的三大巨匠是格罗佩斯、米斯·凡德洛、科尔比西耶。 古罗马玻璃品的制作相单复杂，其中万花玻璃最具特色。 日本的千利休认为茶具应具备量感、力感和净感。 现代设计是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物。 20世纪40年代家具设计中的“都灵巴洛克风格”盛行于意大利。 工业设计和其他设计活动的最大共同点就在于：它们都是立足于解决物与人之间的关系问题，事物能在最大的限度之内满足人的生理和心理的需求。 新艺术运动的设计师们把这一过程在1890-1910年推向了极致。 从20世纪80年代开始，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致，这就是所谓的“减约主义”。 沙里宁设计的家具常常体现出“有机”的自然形态，而不是刻板，冰冷的几何形，被称为“有机现代主义”。 所谓“特拉·西吉拉达”这句拉丁语的本意是贴饰浮雕的陶器，现已成为罗马时代呈朱红色并有光泽的陶器的总称。 吉奥·庞蒂于1957年设计了著名“苏帕列加拉”椅。 “布勒镶嵌法”是巴洛克时期法国“豪华型家具”的主要装饰手法。 美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——流线型风格。 根据政权形式与民族结构的变动情况，一般把西亚的历史分为5个阶段：苏美尔·阿卡德时期、巴比伦时期、亚述时期、新巴比伦时期、波斯时期。 美国是世界上第一个把设计变成一种独立职业的国家。 德意志工业联盟的中心人物，被誉为“第一位现代设计师”的人是贝伦斯，同时他也被成为德国的“现代设计之父”。 埃尔瓦·阿尔托是著名的现代玻璃工艺家，他独创了莎薇花瓶，成为现代工艺的象征，几乎进入所有的芬兰家庭。 乌尔姆设计学院存在的时间为1953-1967年，第一任院长为比尔。 法国的“新艺术”运动与英国的“工艺美术”运动都反对机械化的批量生产。 威尔德提出产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰这三个设计的基本原则。 新古典艺术家具设计多以直线造型，对称结构，纹样的简洁明快，显示了人们对理性风格的向往。 著名的法国陶艺家巴利希经过多年的探索，创造了所谓的“田园风味的陶器”。 带有明显的宗教性质是中世纪时期手工艺设计的最大特征。 包豪斯是格罗佩斯创立的。 埃特鲁里亚文明堪称古罗马文明的先导和前身。 千利休茶碗的美是静态的，而古田织部茶碗的美是动态的。 雅各布森的三大代表椅设计：蚂蚁椅、蛋壳椅、天鹅椅。 德国著名家具设计师托内特是曲木家具的发明者。 亚当式家具的特点：规整、简朴、轻松、优美。经常使用油漆、贴金、镶嵌以及雕刻等装饰手法，影响了一个时代中产阶级的生活环境。 里特·维尔德将风格派艺术由平面推到了三度空间、通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性强的家具与建筑。 德国包豪斯学院，成立于1919年，关闭于1933年。 丹麦设计师汉宁森设计的“ph”灯是科学技术与艺术的完美统一。 米斯提出了“少即是多”的口号，主张纯净的几何构图与流动的空间形式，手法理性简洁。 在早期圣经手抄本彩绘书籍中，最著名的是爱尔兰制作的《林迪斯芳福音书》和《凯尔斯福音书》。 霍尔塔是比利时新艺术运动的代表人物，形成了具有力度和运动感的，被称之为“比利时的线”的装饰样式。 波斯是古代伊朗的名称，1935年更名，并带有“富贵”之意。 日本陶工艺以江户时代为里