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欧 洲 音 乐 史 期 末 论 文 歌剧发展历程简述 姓名：XX 学号：XX 学院：XX 学习《欧洲音乐史》这门课程之后，感觉对歌剧这种艺术体裁有了更加深入的了解。一直很喜欢这种将歌唱艺术融入剧本表演的艺术体裁，比如歌舞片，像《红磨坊》、《如果·爱》、《歌舞青春》系列都非常喜欢。而对歌剧的了解就比较少了，在此之前，看过的大概也只有《歌剧魅影》、《图兰朵》、《猫》，知道美国有个百老汇。现在觉得歌剧真的是一门历史悠久的艺术，许多歌剧作品带给了我不同于电影、电视剧、流行音乐的感受。 歌剧是一门综合艺术，它将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成 古希腊时期的悲剧这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。中世纪时期的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景文艺复兴时期的牧歌剧作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节世纪末的幕间剧 这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧佛罗伦萨第一部歌剧是1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》早期歌剧脚本以希腊神话为基础，后来又加入历史题材。音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾罗马作曲家卡瓦莱里《灵与肉的体现》1637年，威尼斯建立第一个歌剧院——圣卡西亚诺，歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。 18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。本杰明·布里顿《彼得·布尼安》古斯塔夫·霍尔斯特·特奥多尔《莎维德丽》、《大笨蛋》、《在野猪头酒家》迈克尔·蒂皮特《普里阿摩王》《烦恼园》在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有。成型于18世纪的“轻歌剧”已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者。歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等中国歌剧的发展，自三十年代开始进入探索期，有多种体裁，多种题材的形式出现。体裁方面，有歌舞剧、小调剧、音乐剧、秧歌剧、正歌剧等；题材方面多在民族英雄事迹、民间故事、抗战生活与精神等方面；形式上或就传统戏曲形式改造、将话剧与歌曲结合、或据民间曲调填词改编，总有作品近百部之多。一九二七年阎述诗 (1905－1963) 创作用民乐伴奏的舞台歌剧高山流水再现了春秋时代的音乐盛况和善乐者辈出的高文明社会。一九三一年九一八事变后，大批爱国志士离开东北进入关内，阎述诗不惧艰险，在编演揭露日寇侵略罪行的歌剧「风雨之夜」后，离开东北入关。二十世纪中国歌剧创作的拓荒者是黎锦晖，他创作了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》《小小画家》等共12部，在当时的中国曾产生了巨大影响，并为中国歌剧创作开了先河。1934年聂耳和田汉推出《扬子江暴风雨》，这种“话剧加唱”的做法后来也成为一种较为普遍的歌剧结构形式。1943年，延安兴起了通俗易懂、群众喜闻乐见的新秧歌运动。这种载歌载舞、新颖活泼的广场歌舞剧形式，改变了中国歌剧艺术的发展方向并且直接孕育着大型歌剧《白毛女》。《白毛女》在我国歌剧史上是一座里程碑式的作品，它标志着中国歌剧终于寻找到了自己独特的发展道路，形成了自身鲜明的美学品格。该剧曾获1951年度斯大林文学奖金二等奖。继《白毛女》之后，又出现了《刘胡兰》(罗宗贤等作曲)《赤叶河》(梁寒光作曲)等优秀剧目。后来歌剧史家把从《兄妹开荒》到《白毛女》《刘胡兰》《赤叶河》等优秀剧作在短时期内连续出现称为第一次歌剧高潮。人民共和国成立以后的十七年中，我国歌剧创作在创作思维上形成了以下几种不同的方式：（一）、是继承戏曲传统，代表性剧目有：《小二黑结婚》这是由中央戏剧学院歌剧系根据赵树理的