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中国画的章法 中国画有其独特的审美语言，中国画创造出独特的表达物象和作者思想情感的形式，体现出中华民族特有的审美情趣。中国画特别注重画外之趣，讲究画的格调、气息，中国画家重人品、重修养，这些都使得作品具有丰富的内涵、意韵和情趣其一，中国画的形象之美。 无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础，但是，中国画历来讲究“以形写神”“形神兼备”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的，古代为人画像，称作“传神”，齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等小动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，“妙在似与不似之间” 其二，中国画的笔墨之美。 中国画充分运用毛笔的性能，驾驶墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感、塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称为笔墨。它是中国画造型的基本语言，中国画以线造型，墨分五色，以行笔之快慢、顿挫、提按与墨色以干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相出，“笔为墨骨、墨为笔充”，从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，借山川、树木、花鸟、蔬果等寄寓自己的情趣、品格及人生的追求，作品不但具有鲜明的形象特征，而且反映出人的精神气质和胸怀。 其三，中国画的色彩之美。 中国画用色有独特的特点。以画法分有只勾线不染色，具有素雅效果的白描画；有水墨淡彩的浅绛山水画；有以矿物质颜料石青、石绿、赭石、朱砂等为主的青绿山水画、金碧山水重彩画；有以色彩运笔造型，将线隐在物象形体之中的没骨画；有以勾勒填彩的工笔画，又有泼墨泼彩等等用色方法。用笔加用墨自有“墨分五色”之说，表示水墨的表现力之丰富，有时加色，要求互不相碍，相得益彰，但色主要是墨的补充，水墨在特别的宣纸上形成了美的效果各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。 其四，中国画的韵味之美。 利用水在宣纸上的冲化，融渗产生的浓浓变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积能形成墨、色、水相互辉映的效果。运用浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等方法，可以出现斑斓绚丽、变化莫测的画面。这迷蒙浑然的韵味，给人变化朦胧、轻松自然的视觉效果。水墨画无论是它的表现方法还是独特的画面效果，都体现出中国人特有的情怀，可以说是中国千年文化传统的浓缩。中国画表现出的空灵飘逸，虚实相生，妙在似与不似之间的韵味，令人回味无穷。 例如张大千的《泼墨荷花图》则更是独放恣肆，运用墨与彩的交融，将画家潇洒不羁的性情表露无遗，丰富地表现了荷花的多资多彩。墨色的浓淡变化，使画面产生前后层次，更具深邃之感，令人遐想；中国画艺术效果的独特美，很重要的方面在于它的工具、材料和表现方法。其五，中国画的意境之美。 中国画在画面的空间处理上、在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。中国画的意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融会后所体现出来的艺术境界，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一，如山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾僚绕，小路曲折蜿蜓；楼台耸立、船帆点点……使我们感受到了画家对故土、对大自然的那份眷恋，那份痴情，带给我们一种充满情趣的、有独特意境的美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是画家毕生追求的艺术境界。 其六、中国画的章法之美。 中国画是诗、书、画、印相结合的一门综合艺术，在不同的形式中合理安排表现的物象叫做章法，每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并加以留白，有笔墨处为实，无笔墨处为虚，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地，中国画上的题款与印章是画面构图不可缺少的组成部分，“款”是指作者的署名，而“题”是指与绘画相关的文字、诗词等，大段题字的款识叫“长款”，仅题作者名姓的叫“穷款”，仅题姓名和年代、地点称之为“单款”或“下款”，另题馈赠者名姓、原因的叫“上款”，上下两款合称为“双款”，两款以上者称之为“多款”。在缘刻艺术上，作者将感悟到的自然美以内的形式规律施之于印章中，将汉字书法的美与刀法表现的美、章法的美以及金石印材的质地特性和谐地融为一体，形成为篆刻的美。每种题款都要达到画面协调统一、不但形式上统一，还包括气质风格上的统一。赵之谦的画以篆隶用笔，款识又多用篆隶字体，就能取得相得益彰的艺术效果。而徐谓的水墨作品淋漓尽致，配以狂放的草书更是妙不可言。 其七，中国画的形制之美。 中国画的形制有多种，总体上分有手卷、条幅、中堂、条屏、横披、圆扇、折扇、册页、斗方、框裱等，基于古人生活方式的特点，最早供的欣赏的可移动的绘画作品是像简册和书卷一样的长条，平时卷起来存放，观看时打开，从往左逐段欣赏，称为“卷”或“手卷”，它适合一两个席地而坐的人在案头