中国美术史明清美术第七讲分析.ppt

定窑孩儿枕 宋 钧窑玫瑰紫釉盘托 宋 哥窑鱼耳炉 宋 第一节 概 述 第二节 明代绘画 第三节 清代绘画 第四节 工艺美术与建筑 返回主目录 第一节 概述 明代中期江南地区出现了资本主义萌芽，新的文化意识影响到了文人书画及市民文化层面。形成了明后期至清末一脉相承的注意个性抒发而又具有创造精神的文人画诸流派，尤其是在野文人及近乎职业化了的文人画家助成了这一系统的发展。新的社会条件使市民文艺滋生与昌盛，促使明代版画获得了前所未有的繁荣与艺术高度。 明代设有官方画院，但制度与宋代不同。明代中期以后，城市工商业的发达与文学现象促进了社会审美趣味的变化，束缚艺术家创作自由的宫廷画院逐渐失去发展条件，于是在弘治年代以后便自行消沉下去。 欧洲传教士和商人不断来华，此时中国也与日本交往频繁，这些都为明代美术的发展注入了一定的活力。 返回主目录 返回节目录 清初的绘画中心仍在江南，山水画家大多继承明末传统，其中“四王”集中心力取法于华亭派，并上承宋元、集传统大成而更重视笔墨传统功力。“四僧”则代表了虽不废弃传统，但更注重抒发个性、大胆创造的风格。清代中期绘画中心的扬州是商品重镇，被称为“扬州画派”的一些画家继承清初“四僧”的传统，把写意画发展得更加豪纵古拙而充满个性，也更雅俗共赏或更关注现实。 清代宫廷绘画活动比明代频繁，并任用欧洲画家，为绘画技法的发展起了一定作用。民间绘画承明代之风有很大进展，民间年画的兴盛为中国历史上前所未有。 明清时期城市、宫殿、寺观、陵墓、园林等建筑艺术都很有成就。工艺美术上承宋元，制作有显著提高，民族间互相学习、融合的趋势也不断发展，同时传统工艺开始引入一些外来制造原料，以及模仿与吸收外来制造手法。 第二节 明代绘画 一、明初画院及浙派 在明代前半期，宫廷绘画在画坛上占居主要地位，山水画形成了浙派，花鸟画也有重要的历史意义，在中国画史上的地位不可忽视。 返回主目录 返回节目录 春禽花木图轴 边景昭 明 鹰鹊图轴 吕纪 明 山茶百羽图 林良 明 二、宫廷绘画与郎世宁 康熙三十年（1691）是清代宫廷绘画的第一高峰期，乾隆继位(1736)又趋上升阶段。 康熙时主要画家有冷枚以及王原祁、王翚等。因而这一时代绘画受“虞山派”、“娄东派”影响明显，同时西方油画在康熙年间已被内廷重视。清代宫廷画家中，有一批是西洋来的传教士，他们带来了西洋画的明暗和透视法，在宫廷内还培养了很多学生。不少中国画家受西方绘画影响，在应用明暗方法、焦点透视方法，以及西画色彩关系等方面，丰富了传统中国画的表现技法，整体看可以说是清代院体中西合壁的画法。 仕女图册 焦秉贞 清 乞巧图卷 丁观鹏 清 避暑山庄图轴 冷枚 清 英骥子图 郎世宁 清 松鹤图 郎世宁、唐岱 清 弘历观画图轴 郎世宁 清 三、 扬州画派 扬州画派活跃于康熙中期至乾隆末期的扬州，主要人物有华嵒、金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘，一般公认这几人为代表。 这些画家有相近的人生观及艺术观。他们都重视诗文书画的修养，又对现实生活不满。社会现实与他们的理想产生矛盾，使他们大多具有一种封建社会知识分子胸存块垒、感情盘郁的情怀。他们一反正统文人画派竞尚山水的风气，以花鸟创作为主。他们的绘画创意不以清高避世为出发点，而着眼体现对现实的执著关怀，或寄托高洁人品情操，或怀着美好愿望，寄托“用世之态”。他们画风有“率真”一面，又有“世俗”一面。在强调写意形式中，增加了世俗成分，变革了传统文人画的书卷气。  杂画册 华嵒 清 花鸟草虫图册 黄慎 清 渔翁渔妇图轴 黄慎 清 玉壶春色图轴 金农 清 梅花图册 金农 清 丁敬像轴 罗聘 清 兰竹图轴 郑燮 清 兰竹石图轴 郑燮 清 潇湘风竹图轴 李方膺 清 蕉竹图轴 李鱓 清 梅花图卷 李方膺 清 耀州窑剔花牡丹瓶 宋 景德镇窑刻花影青梅瓶 南宋 绿釉龙梁鸡冠壶 辽 缂丝莲塘乳鸽 朱克柔 宋 二、元代的工艺美术 青花松竹梅炉 元 青花釉里红镂花盖罐 元 雕漆花卉红尊 元 纳石失 佛衣披肩 元 返回主目录 天津蓟县独乐寺观音阁 辽 山西应县佛宫寺释迦塔 辽 三、元代建筑 北京妙应寺白