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音乐欣赏第十一讲 音乐欣赏 第 十 二 讲 2009年5月25日 教学内容 一、巴洛克时期是音乐 二、古典主义时期的音乐 三、浪漫主义时期的音乐 巴洛克时期的音乐 “巴洛克（Baroque)”一词原意思为怪异，本来指17、18世纪德国和奥地利装饰华丽的建筑风格，后被用来定义17世纪至18世纪前半期欧洲的视听艺术。 巴洛克时期（约从1600年至1750年）是早期音乐向近代音乐过度阶段，乐器制造工艺的进步促进了器乐音乐的飞速发展，旧体裁、形式不断的丰富和完善，新的体裁、风格的确立与形成。 巴洛克时期的音乐较之文艺复兴时期而言具备以下特征：表现手段更加丰富；更注重情感的表达（这种情感不是艺术家个人的情感，而是指向一种普遍意义上的情感）；更倾向于华丽、壮丽。 巴洛克时期器乐艺术天才——巴赫 巴赫（1685-1750），德国著名的古典作曲家、钢琴家和管风琴演奏家。他是 最早把“十二平均律”系统的应用于创作中，同时也是近代奏鸣曲式的奠基人，在欧洲享有“音乐之父”的荣称。生于音乐世家，幼时随父亲学习小提琴。十岁时父母辞世，从兄学习古钢琴。十五岁在吕内堡参加圣密歇尔教学唱诗班。1703年至1708年，又在阿恩斯塔德、缪尔豪逊任教堂管风琴师，并在1714年升为乐长。1723年巴赫到莱比锡，任圣多玛斯教堂管风琴师及宫廷乐长。在他以管风琴演奏家迁徙于各地教学与宫廷期间，巴赫勤奋创作，作品甚丰。  赏析《G大调小步舞曲》巴赫 小步舞曲是起源于法国的一种三拍子的民间舞蹈，因步子较小而得名。17世纪起，小步舞曲流行于宫廷和贵族社会，之后传入欧洲其他各国，成为一种速度徐缓、风格典雅的舞曲。 巴赫写过大量的小步舞曲，仅在《巴赫初级钢琴集》里就收有11首。《G大调小步舞曲》用单三步曲式写成，曲调简单、动听、是巴赫最通俗的名曲之一。 《G弦上的咏叹调》德国、巴赫 原曲创作于1727年至1736年之间，1871年德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名 。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。  巴洛克时期声乐艺术代表——亨德尔 亨德尔是巴洛克音乐最具代表性的作曲家、管风琴家，1685年生于德国哈雷，后移居英国，1726年在伦敦去世。早年其父亲反对他学习音乐，先学习法律，父亲去世后转而专攻音乐。先在赖因哈德·凯泽尔的歌剧院拉小提琴，并开始创作歌剧。1706年亨德尔随一位亲王去意大利，结识了科雷利、斯卡拉蒂等名人，很快就掌握了歌剧、室内乐和声乐中的意大利风格，被人们誉为稀世奇才，是同时代意大利作曲家的劲敌。 赏析《哈利路亚》亨德尔 《哈利路亚》是清唱剧《弥赛亚》中第二幕的终曲，据说，作者当时是“流着眼泪写作”的。被誉为是一首宏伟的赞美耶稣，歌颂人民胜利凯旋的“光荣颂”它与其震撼的气势，洗练而悠长的旋律，以及教堂圣歌的庄重典雅，而成为传世佳作。亨德尔以无比虔诚的心和火一般的热情，废寝忘食地进行了这部作品的创作，写作中乐思连绵，思绪万千，音符就像喷泉般地从他笔下拼涌出来，只用了24天，便完成了这部巨作的写作，成为音乐史上的佳话。 1743年《弥赛亚》在伦敦音乐厅首演，当英王乔治二世在听完《哈利路亚》之后，激动的起立以示敬意，这一举动竟行成了传统。直到今天，人们在现场欣赏合唱《哈利路亚》时，都必全体起立。 古典主义时间的音乐 18世纪中叶到19世纪初，经过“启蒙运动”的扫荡，欧洲经历了各种变革，为音乐的发展提供了新的方法论，使音乐进入了严谨、优雅、简朴、庄严和准确性的审美层面。 主要表现为：民间音乐全面进入音乐创作视野；在音乐是审美观上，要求音乐取悦于观众 ，通俗易懂；音乐语言要求精练、朴素、亲切；乐曲发展更为清晰，合乎逻辑；结构上更匀称、严谨；音乐中矛盾冲突被强化；鲜明突出主调音乐风格渐渐占优势。 古典主义时期的主要代表人物及作品 谈到古典主义时期的代表人物，必离不开海顿、莫扎特、贝多芬、他们同属于“维也纳古典乐派”，是古典主义时期的典型代表，他们的音乐创作标志着古典主义风格高峰时期的到来。 海顿——是勤勉的典型白领阶层，因受雇于人， 他只能在有限的范围内一步步 的摸索。 莫扎特——是独特的天才，一边旅行，一边演奏，随时作曲。 贝多芬——是刻苦奋斗的巨人，在作曲时，他一再推敲，充满疯狂和自虐暴戾的野性。但只有到贝多芬，方才最终完成人格的独立，而且，他也是看到