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京剧表演艺术的美学特征 课程名称： 音 乐 美 学 授课时间：2010-2011第二学期 任课教师： 董 波 班 级： 08级音乐学 姓 名： 罗 鹏 学 号： 20081500135 京剧表演艺术的美学特征 摘 要：京剧是我国戏曲剧种之一，约有200年的历史，因形成于北京而得名。其美学特征大体可以分为综合性、呈示性和虚拟性三个方面。 关键词：京剧起源、京剧的综合性特征、京剧的程式性特征、京剧的虚拟性特征。（一）京剧的起源 京剧是以皮黄腔为主的全国性戏曲剧种之一。皮黄腔是有来源不同的西皮和二黄两种声腔的合成。西皮腔源于甘肃、陕西一带的秦腔流传到湖北襄阳地区，与当地民间音乐相结合演变而成。二黄腔形成于南方长江中下游地区。1790年四大徵戏班先后进京，带进了二黄腔，19世纪出湖北汉戏艺人李六、王洪贵等进京参加徵班演出，又加进了西皮腔。西皮、二黄的合演为京剧的形成打下了基础。其后徵班在艺术上又进行了一系列改革：吸收了昆曲、秦腔等戏曲艺术的长处，借鉴了其他剧种的剧目、唱腔和表演艺术，引用了当地民间曲调，使京剧在艺术上逐渐成熟。京剧正式形成约在1840年以后。在19世纪后半期至20世纪初期将京剧推到了鼎盛时期。 京剧约有1000多个传统剧。故事大多数取材于“列国演义”、“西汉演义”、“三国演义”、“隋唐演义”、“西游记”、“杨家将”、“水浒传”、“说岳全传”等，也有从昆剧和其他地方小戏、民间歌舞中移植过来的，范围十分宽广。京剧在演唱上也很讲究，注重按字行腔，要求字正腔圆，声情并茂。京剧的伴奏以京胡为主，月琴、京二胡、小三弦、为辅，有时还加入笛、笙、唢呐、海笛等。 （二）京剧的美学特征 一、京剧的综合性特征 从京剧的演出中可以看出，我国的京剧不像芭蕾舞只跳不说；也不像话剧只说不唱；更不像西洋歌剧只歌不舞。我国的京剧不仅具有诗一般的语言艺术，几乎每一句念白都讲究抑扬顿挫，平仄分明，朗朗上口，每一句唱词都注重诗词格律，或七言，或十言，而且讲合辙押韵，讲文理对仗，更要讲中州韵的规范与湖广音的四声。同时，京剧又把歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、雕塑和武打技艺融汇在一起，是逢动必舞，有声必歌的综合艺术。它不像歌剧、舞剧、话剧，用歌、舞、话一个字就可以囊括了。它是在数百年的形成过程中吸取了民间歌舞，说唱艺术和滑稽戏等各种形式经过长期组合，把歌、舞、诗、画熔为一炉并逐渐达到和谐统一的结果。这也就使我国戏曲在数百年的历史中形成了以歌舞演故事的表演特征。 鉴于京剧艺术的这一特点，剧中的每一个演员都要精通唱、念、做、打、舞等各种表演技巧，并通过这些技巧来塑造出各种类型和各种性格的艺术形象；创造出喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊等各种情感的意境。正是这丰富的艺术表现形式及其鲜明的形象化的艺术语汇，使我国的京剧艺术与西方的观众能够超越国界和语言的障碍，找到交流与沟通的渠道，在国际舞台上获得知音，受到欢迎。正是京剧的综合性，使我们在莎士比亚的故乡，在英国伦敦皇家剧院，没有任何语言翻译字幕说明的情况下演出的《三打陶三春》，获得了意想不到的成功，获得了强烈的演出效果。 著名的京剧传统曲目中的“霸王别姬”故事取材于楚汉战争的历史事件。楚霸王项羽武艺超群，但无智谋，节节败退，直至亥下遭刘邦十面埋伏，被困于绝境，将士纷纷离散。此时项羽于爱姬虞美人饮酒消愁，项羽慷慨悲歌，虞姬舞剑为其解闷。最后恐误军情，自刎而死。此折唱腔就是一西皮为主，为旦、净二人对唱，性格鲜明对比明显。中段虞姬唱南梆子，感情深切。后项羽用昆曲中“琴歌”曲调唱“力拔山兮”最后虞姬舞剑，京胡奏“夜深沉”曲牌，悲凉动人。此正是突出了京剧具有综合性的特征。 二、京剧的程式呈示性特征 提起京剧的程式呈示性很多人会认为“程式”必然是陈规陋习的、条条有框的、对艺术改革的束缚。而现实却恰好相反，京剧的呈示性是灵活多变的，具有可塑性，并且开宗明义地承认程式。这是因为京剧的表演程式是在长期的舞台实践中和丰富纷繁的生活中高度提炼的表演语汇。它不仅使生活万象舞蹈化、音乐化、节奏化的不变，但是形式千变万化的表演元素。在京剧表演中人物可分为生行和旦行，都有文、武、老、幼之分，在生行中就分为小生、老生和武生，旦行中就分闺门旦、花旦、青衣、老旦、武旦和刀马旦等。在生活中人们又性格粗狂豪放者，也有技巧滑稽者，京剧中的男性就在生行之外又分为花脸行，也称净行和丑行。这就是京剧的基本行当：生、旦、净、丑形成的生活根据。京剧就行当可以分为四种大的不同类别的表演程式。在化妆与嗓音上每个行当都有自己得特点；花脸有花脸的脸谱；丑角有丑角的脸谱。 由此可以总结出：京剧丰富的表演程式在表现剧情刻画人物形象中都是取之不尽的；而运用程式的方法也是变化莫测的，