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诗词意境 意境，就是情与景、心与物的融合统一的艺术形象 或者说是主观感情（意）与客观物象（景）的有机统一， 是从本质上反映出的真实图景。 从美学的角度来说，它是指在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，美的境界。 以意蕴、情趣取胜。 概而言之，含蓄、生动、传神等诸多表现技巧都有意境的影子。 从哲学的观点来看，意境是客观与主观相熔铸的产物，是情与景的结晶。 具体来说，意境的构成必须具备两大元素，就是意和境，或者说是情和景。 境是客观存在的现实景物或生活，属客观范畴； 而意是作者或读者对客观景物或生活所产生的思想、感情， 是作者或读者主观意识的再创造，属主观范畴。 主观与客观的高度统一， 在诗词中表现为情景交融，此谓之意境。 意境好的作品，像鸟语花香的公园或者景色优美的山川， 让人百看不厌，甚至因为回味无穷而读诵成瘾。 王国维先生有言：“词以境界为最上”，其实诗也一样。 诗词中人也多有同感。 创造意境即便算不上是填词作诗的不二法门，也应称得上是一条通向诗词王国的康庄大道。 守望意境是一桩值得尝试的事情。 王夫之曾说：“情景名之为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景、景中情。” 又说：“景中生情，情中含景，故曰，景者情之景、情者景之情也！”。 意思是说，在诗词的意境中，写景是为了抒情，是化景物为情思， 也是化情思为景物，而不是机械的去模仿、描摹自然。 现在有不少诗词作品，文笔绚烂夺目，描写花团锦簇， 但是除却这些美丽的外衣，内容空无一物， 全然是为写景而勾描，求细微而笔工，不知取舍，面面俱到。 这其实是缺乏意境的一种表现。须知意境是诗词的灵魂，没有意境，宛如木雕泥塑， 尽管文绘斑斓，色彩绚丽，但没有一丝活的气息。 意境，应该是作者创造出的一种新境， 是作者在心中经过过滤、浓缩、升华、提炼后的具有深厚感情的一些景物和心态的综合体。 诗人境界的生发基于入静或由動而之静的状态； 《人间词话》的思想体系也来自动、静二字。 可以下图表示之： 动的心理——有我——主观——造境——理想—— 出世——自然 —— 大境界 静的心理——无我——客观——写境——写实—— 入世——经验 —— 小境界 这二者都是极高的境界 以下举例说明。 李白《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”。 就很好的体现了诗歌的意境美。 大家都知道，这首诗是李白在流放夜郎途中，突然遇赦返乡时所作。而在诗中无一字直接言情，都是景物的描写，却又无一字不在言情。 头两句借绚丽的晨景写出了作者出发前的欢悦心情，三四句借舟行之迅速反衬出作者急切思归的情感。 第三句中写到猿啼，而自古以来猿啼给人的应该是凄凉悲婉的感觉，但是由于作者心情使然，也给涂上了一层欢快的色彩。全诗皆为景物描写，但是作者遇赦后那种欢快、振奋、急切盼望与家人重聚的心情早已弥漫、溶化在景色中去了。 王国维在《人间词话》中说：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语，皆情语也！” 真是极为精辟！ 至于“有我之境”和“无我之境”的观点。正如王国维所言“有我之境.以我观物.物皆著我之色彩”，那是积极入世的思想， 典雅例子莫过于“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。” “可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮”等等。 “无我之境.以物观物.故不知何者为我”，这明显是出世之人的思想。 其典型例子如.1采菊东篱下.悠然见南山 2寒波澹澹起.白鸟悠悠下 等等。 谈过了意境之为何物，再来说说意境的形成。 在意境的形成中，境是基础。 这里所说的境，不仅仅指直接唤起情感的具体景物， 如《早发白帝城》中的“彩云”、“猿声”、“轻舟”、“万重山”等等， 而且还包括与这些景物相联系的整个生活，我们习惯称之谓生活背景， 如李白从流放到忽然遇赦等等。 正因为有了特定的生活背景，才赋予了具体景物的审美意义。 情感是由特定生活背景下的景物所引起的，所以说境是基础。 脱离了境，就脱离了生活中的形象，情与意就无从产生，与无从寄托。 刘熙载《艺概》中说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。故诗无气象，则精神亦无所寓也。” 我们在欣赏诗词作品时，一定要对诗词的创作背景、以及作者的生活背景有所了解（也就是“境”所包含的内容）， 才能比较正确、全面的理解诗词的美。 在诗词的创作中，作者往往自觉或不自觉的已将一些背景信息透露出来了。 如杜甫《登高》诗，但凭结句“潦倒新停浊酒杯”中“潦倒”二字，作者的心境、背景便一切洞