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浅谈西方绘画中的色彩 ——以勃纳尔、马蒂斯为例 摘 要 色彩具有丰富感和力度感，因此被形容为绘画中的交响乐。的确，善于运用油画中的色调，既能表现对象丰富的色彩变化及整体气氛，又能以色抒情、以色传神、达到形、色、神浑然一体的效果。纵观油画，我们可以列举出许多大师成功的运用色调表现意境的例子，如波提切利、列维坦、勃纳尔、马蒂斯等。画家们对不同色调的运用，不仅表达了他们各自不同的情感，同时也给予人们不同的审美感受。色彩是油画的灵魂，是表达画家内心情感的语言形式。 关键词 色彩 印象派 技法 情感 前言 在西方绘画史中，中世纪的画家们，并不在乎物体的真正色彩。色彩的使用非常的单纯，他们喜欢将物体涂上最纯正与最闪烁的色彩。到了文艺复兴时期，当时的大师都急于展现在素描与透视上学习到的崭新技法，色彩往往被忽略，但并不是说佛罗伦萨画家的作品里，没有美丽的色彩，而是指当时很少有人把色彩当成绘画的主要方法。直到威尼斯画派的出现，色彩的重要性才相对提高。威尼斯画派的画家们确实是经由他们的双手，显现出色彩在一张作品里的重要性，不亚于明暗，甚至是超越的。 由于从牛顿时代开启了科学观念，印象派的画家们以此为理论，在观察之中发展出了至今仍影响画坛的诸多画法，如物体的暗部可用互补色描绘、影子可添加蓝紫色、物体依照光线的颜色变化。印象派画家的根本是为了光线与颜色在创作。等到后期印象派的高更和梵高，用色的方法更是随心所欲，开始展现出主观的个人色彩。之后的野兽派更经过后印象派的洗礼，而继承了这个观念，画面的平面化与装饰性风格，让文艺复兴以来的明暗素描概念，在画面上的地位，从此让给了五彩缤纷的色彩。 1 色彩在西方绘画中的重要性 色彩是绘画的重要表现语言，色彩运用的成功与否直接影响着作品价值。东西方不同的审美观念对色彩的认识存在差异西方绘画无论是古典绘画中的罩染法，还是印象派对光色的运用，在表现语言上都以色彩为核心。在西方绘画中,色彩是最为举足轻重的造型手段和至关重要的表现方式,画什么题材表达怎样的情愫营造何种氛围渲染什么感受,都要讲究用相应的色调。我们可以用五个最具代表性的人物来说明此事,提香、伦勃朗、莫奈、马蒂斯。1-1），画中描绘的是一个室内的场景，他以一块高彩度的红色平面，限定了房间内的空间，全都描绘在这二度空间的红色平面上。画中色彩的透视被取消了，桌面、墙壁、地面被统一在一个色彩的平面，画面中桌面与墙面的花纹，也没有近大远小的透视感。在这幅画里，画家除了强调造型的单纯化和平面化之外，更积极追求画面的装饰性。在经过仔细推敲之后，这幅画带给人赏心悦目的美感，而这美感正是来自画面色彩的高度和谐。 图1-1马蒂斯 《红色的和谐》 1.2 色彩在绘画中传达的情感 画家在艺术创作过程中，根据自己内心的感受主观运用色彩关系来表达与自己情感相吻合的色调来表达画面效果。马蒂斯的代表作《舞蹈》，在画面上找不出一点繁冗累赘的东西，那些点、线、面、快和色彩轮廓，都力求最大限度的简略。画面单纯、简洁、清晰，色彩纯净、灿烂，对比鲜明而又和谐统一。环状的构图静中有动，给画面带来很强的律动感。尽管马蒂斯他作画并不关心形象的含义，只关注色彩、线条和构图的美学意义，但在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘，仍然表现出对人生欢乐的赞颂。19世纪画家列宾的油画《》1-2）中，看到他成功地运用色调来加强对主题的表达。在画中我们不难看出，虽然他运用的是非常明亮的暖调子，但在这暖调子的画面上丝毫没有出现温暖的情调。相反，整个画面给人感觉到的却是阳光酷烈，呈现出的是焦黄的色调，衬托出一群衣着破烂、步履艰难，被奴隶般的劳动折磨得筋疲力尽的纤夫们。我们从画面能隐约感觉到他们的急促的喘气声，似乎听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。所以，亮暖调子在这张画中所传达的是一种燥热的令人窒息的情绪，充分体现了画家擅长运用色调在表达情绪、主题方面所产生的魅力。因此，色调是感染人们情感进行无言交流的重要桥梁，它像是一种无形的气氛和意境，直接诉诸于人们的感情。1-2 列宾 《伏尔加河纤夫》 2 色彩在西方绘画中的应用 色彩是现实生活中一种客观存在、一种视觉感受；大千世界，色彩缤纷，一切万物，无不有着各自的鲜明色彩人类的发展各个方面与色彩有着千丝万缕的关联在绘画艺术中，色彩更是其重要的艺术表现手段。风景油画的笔触可以为蹭、摆、扫、拖、等类型。蹭指的是用油画笔的根部首先接触画面，然后逆向推动笔触，使画面留下并不流畅的感从而营造出特殊的视觉感受和质感。逆锋笔，笔触苍劲有力适合一些植物的茎或者坚硬的物体，比如树枝、石头等。摆和蹭用笔方向相反，顺锋行笔，给人流畅比较适合表达柔软的，如水。扫是将两个临近的色块进行衔接，降低它的生硬感我们可以用干净的油