5-艺术论(一)..docVIP

第五章 艺术论（一） 1、两种传统艺术的分法： 1）一种传统分法：艺术分成美术与语言艺术两部分。后者指语言、讲话、和推理的表达技巧；美术则偏重于纯审美的目的，简单美，即偏重于美； 2）另一种传统分法：艺术分成 文学：诗歌、戏剧、小说； 视觉艺术：绘画、素描、雕刻； 音乐：作曲； 造型艺术：雕刻、塑造； 建筑：包括室内设计； 装饰艺术：搪瓷、家具设计、马赛克； 表演艺术：戏剧、舞蹈、音乐； 平面艺术：绘画、素描、涉及其他在平面上表达的形式； 2、难以给艺术下定义的原因： 1）被“艺术”范畴所指称的对象本身就处在不确定中，处在不断的变化之中，增加了定义的困难； 2）在被划入“艺术”的现象世界之中隐藏着一个互动变化：现象世界是变动不拘的，我们称某一类事物为“艺术”，但并没有在这类事物和其他事物之间划定一个明确的界限； 3）“艺术”自身的价值在人类的文化视野也不是确定不变的，“艺术”概念的外延和艺术本身的意义总是处在不断变化中，这也增加了给艺术下定义的困难； 4）对艺术的规定往往受人们对艺术的功用判断的左右，一些功用如游戏、模仿、再现、表现、净化感情、振奋生命等总是在某个时代内成为对艺术的规定，而这种规定又影响着“艺术”概念的内涵。 3、历史上对艺术的定义分类： 1）从艺术起源角度定义有：游戏说、集体无意识说。 2）从艺术本质角度定义有：模仿说、表现说、有意味的形式说、符号说。 3）从艺术功能角度定义有：载道说、娱乐说。 4、游戏说：首先由德国古典美学的奠基者康德提出，后由席勒、斯宾塞等人发展加以完善的。游戏说的倡 导者认为，艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。 1）艺术和游戏具有虚构的力量，富有拓展性和能动性； 2）他们所引起的快感是消除一切主观偏见和现实差异的，是忘我的； 3）席勒更认为，游戏是消除人性分裂的一种特有的理想活动。 优点：从心理学上看，艺术与游戏确有相通之处，这是“游戏说”的合理之处； 缺陷：但两者又有区别： 1）游戏给予人们是纯粹的虚幻性，艺术则提供给我们深刻的真实性； 2）游戏可以使我们沉浸在单纯的悠闲快感中，艺术却能以其深邃而广阔的思想内涵，给我们以审美快感意外的人生启迪。 5、集体无意识说：由瑞士心理学家荣格提出，他认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正是在“集体无意识” 的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。从这个意义上讲，艺术不是以某个人为代表的，而是体现在人类群体的超越了时空界限的心灵。 优点：其合理之处在于，揭示了艺术与人类集体无意识的某种内在联系。 缺陷：“集体无意识”建立在心理学的假设上，并没有足够的生理学和神经科学的根据；同时，集体无意识理论抹煞了艺术家的个性，也不符合艺术创造的实际。 6、模仿说：是古希腊时界定艺术的普遍观点。柏拉图认为世界的本质是理念，现实世界是对理念世界的模仿，艺术又是对现实世界的模仿，艺术的本质因而是模仿的模仿，这种模仿也就是不真实的、虚幻的。亚里士多德则肯定了现实世界的真实性，也肯定了模仿它的艺术的真实性。后来艺术家还提出“艺术模仿自然”的原则。以再现现实为宗旨的现实主义文学是模仿说的最高发展阶段。 优点：模仿说的合理在于，始终把艺术与现实世界紧密联系在一起，把艺术堪称是再现和认识世界的一种特殊方式，因而把握到了艺术产生的根源。 缺陷：其根本缺陷在于 1）把艺术本质局限于“模仿”世界的认识论范围，而忽视了艺术自身的审美特质； 2）忽视了艺术创造的主体性和表现性，因而未能全面揭示艺术的本质。 7、表现说：西方18、19世界浪漫主义思潮，标榜“自我表现”，冲破了“模仿说”的罗网，表现说于是兴 起。康德最早提出“天才论”，强调艺术是天才的创造和表现。表现说批评模仿说机械复制，强调艺术必须以表现主体情感为主，艺术是“抒情的表现”。在中国，言志说、心生说、缘情说大体可以划入表现说。柏格森说“诗意是表现心灵状态的”就体现了表现说的观点。 优点：表现说把艺术本质和艺术家主体情感的表现联系起来，突破了把艺术仅归结为模仿、认识外在世界的局限性，突出了艺术的审美特性，比模仿说更接近真理，在美学史上是一大进步。 缺陷：表现说完全回避艺术与现实世界的区别，无视主体情感的客观根源，因而依然是片面的。 8、有意味的形式说：英国美学家克莱夫.贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式说”。 1）所谓“形式”，就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹关系，它把通过形式组成的画面所可能有的指示、意义、记录的信息、传达的思想以及教化的作用等现实生活的内同全部排除在外； 2）所谓“意味”，是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审