I20世纪中国艺术史提纲.docVIP

20世纪中国艺术史提纲 一、名词解释 1、海派美术 海派只是一段历史时期的艺术现象或风气，是由市民文化发展的必然结果。“海派”象征着传统绘画语言系统的崩塌，艺术家通过笔墨的传统材料以及残存的文人趣味与古代精英保持着明显的联系。代表人物：任熊，任熏，任伯年，吴昌硕等。 海派特点：1、商业倾向 2、在文人画的基础上一如西洋画和中国传统民间趣味 3、市民化，通俗化的倾向 4、海派画家职业化的倾向 海派艺术的影响：1、在传统绘画领域，开中西融合风之先河 2、影响后世海派艺术家。 2、月份牌 月份牌是日常视觉形象最普遍的样子，将工笔和晕染皴擦的手法与西方艺术强调表现光影，透视与体积的技巧结合，内容通俗易懂，且具有时尚感。 代表人物：郑曼陀，杭稚菜，李慕白，金雪尘 月份牌特点：1、商业性绘画 2、时尚内容 3、传统民间装饰趣味和西洋水彩画的融合 3、外销画 外销画也称“贸易画”，是以对外销售为目的而制作的绘画，特指广东沿海口岸制作的，以欧洲人和后来的美国人为销售对象的绘画作品。兴起于18世纪中叶至19世纪达到高潮。其最大的价值是让外国人知道了中国画是怎样的。 代表人物：钱纳利，关乔昌，关联昌 外销画特点：1、形式多样 2、题材广泛 3、采用西洋绘画技法 4、伤痕艺术 艺术领域里德“伤痕”倾向最早表现在反应“四五运动”的作品中，其主题是一致的，通过对现实中英雄的歌颂对历史给予的批判，重点在于对政治的一种态度，虽这种政治态度的后面还没有批判理性的支持，但从具体的历史背景上看也是十分鲜明和有勇气的。“伤痕艺术”是一个信号，它表明中国艺术在“文革”后重新开始找回属于自己的真实，所有被强加的教条开始一个一个被破除。尽管“伤痕艺术”中的许多作品也抨击了现实中的黑暗和痛苦，但这些抨击更多的是指向已成为了过去的一些历史表象。 伤痕艺术体现：一方面体现出中国艺术的真正苏醒在各个方面都产生了影响；另一方面说明其艺术表现与当时党和政府的迫切任务相吻合（对自己在“文化大革命”时期所犯的错误作出检讨与反思）。 5、生活流 在“伤痕艺术”浪潮中，艺术家将目光转向与自己的生活环境相去甚远的偏远山乡，转向一种原始淳朴的生活，形成的一股新潮流。所包含的精神实质是“伤痕艺术”所具有的那种人道主义的情感的延续和发挥。作为一种对僵化的所谓“社会主义现实主义”的反驳，作为一种对政治即艺术的教条批判，是艺术家所追求的对非戏剧性，非强烈斗争性主题表达，“生活流”从1980年到1985年的发展，正是“伤痕”艺术揭露和批判历史与现实的一个逻辑结果，对普通人的状态的挖掘和表现，也是艺术家将内心忧伤情绪的一种掩盖。 6、星星美展 1979年9月27日，“星星美展”正式在中国美术馆东侧的铁栅栏上展出。展览导致了很大程度的轰动。美展自身并没有十分明确的主题，“有新东西”是其宗旨，确定展览作品的程序完全抛弃了政府和学院派的套路。这些新的标准在今后的发展中将被逐步确立、充实。为今后艺术能更自主的探索和发展提供了一个前提或一种氛围。积极的介入世界；用与陈旧传统相对的艺术语言观察和认识世界是美展的两种见解。星星美展的改个性是毋庸置疑的，但就此美展事件而言应称之为一种波及全国艺术新潮流的集中表达。 7、北方艺术群体 北方艺术群体成立于1984年7月，它是“85时期”青年艺术团体中出现的较早的一个文艺沙龙式的群众团体。它并没有一个统一的语言样式和风格，但冷漠肃穆且摒弃情感的宣泄多少是这个群体的主要特征。语言形式无疑有地域文化和地域感受方面的影响。而看对其特征的追求，群体本身就是对寒带生存状态的一种感性认识。 8、新生代 所谓新生代，就是在作品中提供的东西，仅仅是弥漫在90年代中国前卫艺术领域的“调侃与自嘲”或者“泼皮意识”的前奏。主要集中在北京，没有发表正式的宣言，也没有成立艺术团体，在直接面对生活对象时，画家没有做过多的思索，在他们艺术中起决定作用的是“纪实性”与“直接性”，绘画中隐含的后现代主义因素来自特殊的政治现实和社会精神风气。利用学院写实主义的技法，将“无意义的精神状态”表现充分，为之后的“玩世现实主义”的出现提供了精神准备，表现契机和铺垫了语言道路。 9、玩世现实主义 “玩世现实主义”一次最早出现栗宪庭于1991年8月完成的一篇文章里，从精神上讲，玩世现实主义受惠于80年代的“超现实主义样式”的现实陌生化和荒诞感的心理。其思想是中国两千年来封建历史构成的世俗痞子文化的一种当代表现：自嘲（自贱），夸张，不切实际，随机应变，没有立场，自以为是，无可奈何。所表现的意识形态对立，除了要与现实进行对抗外，也在追求一种与现实的合谋。其绘画语言，具有风格主义和学院派倾向，是一种文化实用主义，一种旧有