I书法常识.docVIP

学习书法的顺序： 先摹后临再描红（描绘） 习字选万卷，下笔如有神 书法基础学习一般要经过两个阶段： 一、字的基本笔画和偏旁部首的学习， 二、字的间架结构的学习 楷书百花齐放，名家辈出，各具特色，尤其是欧阳询、颜真卿、柳公权最负盛名。其楷书碑帖法度严谨、端庄苍劲，成就之高，至今无人逾越，是历代学习楷书的典范。 颜体字以端庄雄伟的圆笔为主，方圆结合，起笔多藏锋，行笔沉着稳健，横细竖粗明显，提按顿挫分明，转折时常略带轻按，内方外圆，收笔回锋，厚重圆浑，自成一体。 执笔常识：执笔法是初学者必须遵守的方法，是学习书法的一项基本功。古代书家根据实际经验，按照五个手指的生理特，总结出了执笔五字口诀：（拓）、押、钩、顶、抵。 书写姿势：初学者应遵循正确的写字姿势、执笔方法、运腕方法。开始学习书法应以坐姿为好，即端坐，身体勿倾斜，而写大字时可用站姿，且悬腕、悬肘，其高度以自如为准。 执笔五字法：（拓），用拇指指节首端贴笔管内侧，由左向右用力；押，用食指指节末端斜贴笔管外侧，由右向左用力；钩，用中指紧钩毛笔外侧，由外向内用力；顶，用无名指指甲根部紧顶笔管右侧，由内向外用力；抵，用小指自然靠拢无名指，起辅助作用。 笔的常识：毛笔分为软、中、硬三种。软性有羊毫，硬性有狼毫，中性又称“兼毫”，有羊紫兼毫等，均以“实、齐、圆、健”为优。使用新笔时，须用温开水慢慢发开，忌长期浸泡。用手要洗净，去残墨、残水，悬挂为宜。 纸的常识：在远古时代没有纸，文字只能记载在甲骨、竹简、帛绢、金石上。到了汉代，才发明了纸。纸的种类很多，可根据吸水性分为生宣、熟宣、半生半熟宣；也可根据纸幅大小分为二尺宣、三尺宣、四尺宣、五尺宣等。而对于练习用纸，初学者可选购一些廉价的元书纸、毛边纸。书写作品时最好选择一些吸水性较好的安徽宣。 墨的常识：早在战国简牍上就有墨迹的证明，唐代有制墨官，到了清代则出现了墨汁。墨锭的种类也很多，可分为油烟墨和松烟墨两大类。而自清代出现墨汁以后，墨锭逐渐被墨汁所代替，现在我们通常使用的墨汁有“一得阁墨汁”、“中华墨汁”、“曹素功墨汁”等。 砚的常识：砚是研墨、舔笔的工具，又称砚台。早在新石哭时代就有研墨工具，唐代则开始制石砚，后来制作的砚台在采石、选砚、雕花等方面都有了新的发展，就制作出了许多精美的砚台。现在最有名的砚台是广东的“端砚”和安徽的“歙（shè）砚”等。 读帖：练习书法时，先不急于临摹，可首先观察字帖。观察字帖一看其用笔，即起笔/收笔/笔画的方圆/笔锋的藏露/提按等；二看其笔势，即长短/曲直/巧拙之别；三看结字的正侧/向背/疏密/大小等；四看字与字/行与行之间的布白。在深刻领会之后，才开始着手临摹。 起笔、行笔、收笔：起笔是每一笔的开始，要求欲左先右，欲右先左，欲上先下，欲下先上，然后铺毫；行笔要求中锋，为使笔画圆浑有力，富于节奏变化，须掌握好力度；收笔是一笔的结束，力必须用到写完为止，笔画才显得圆满结实。 中锋、侧锋：中锋是指笔锋在笔画的中间运行，是书法中最根本的笔法。为使点画遒劲圆满，历来书法家都主张“笔笔中锋”，并喻之为“锥画沙”；侧锋是指笔锋偏离笔画中间倒向一边书写。侧锋可结合中锋书写，使笔画圆浑而不失锋利。 方笔、圆笔：方笔指笔画的起笔、收笔、折笔处呈方形，有棱角，具有力量美；圆笔指笔画的起笔、收笔、转笔处无棱角，起笔用裹锋（书写时整个笔锋保持圆锥的用锋方法，其线条凝练，富于立体感），收笔用转锋，显得含蓄圆润。 提笔，按笔：毛笔在纸上作上下运动，称为提按，提按是用笔的重要手段，是笔画产生粗细、浓淡、节奏等变化的关键。 横披：横披就是横幅，其纸幅的宽度大长于高度，其内容可长可短，字数可多可少，主要用来书写斋名、古迹胜地题字、成语或古诗名句等。书写时笔画宜粗不宜瘦，书写内容要置于中间，上下要留有空间，两边要有较宽的空边。 中堂：中堂也叫全幅或全轴。中堂的称呼，是古代人为布置厅堂正中的位置而得名，中堂可使室内有种宏展的气势。书写中堂可使用三、四、五尺整张宣纸。内容主要是长诗、短文或只写几个大字以表示祥瑞的意思。 团扇：团扇又叫做纨扇，多为平坦的圆形或椭圆形，古时常用绢素制成。团扇中的书法就环取势，书写内容及字数皆因扇形及执扇人的喜好而定，一般团扇左右两边的字数相等、排列对称。 折扇：折扇又叫做摺叠扇，古时称聚头扇，是上宽下窄形状。据记载这种扇子早在隋唐之前就已经有了。扇面既可作画，又可写字。明清以来，有些书家采用扇状设计创作，精心布局，用以抒怀，玲珑剔透，别有一番风韵。 长卷：长卷也叫手卷，是一种比横幅长数倍的格式，其纸幅还可根据内容的需要而延伸。长卷既可用纸料书写，也可用绢帛；可以放置在书案上欣赏，也可随时展卷观赏。书写长卷，须注意前后笔调一致，首尾气脉相连。 条幅：条幅也称直幅或立轴，是长条形的单幅，其字幅格式决定其书写内容。条幅内