动画剧本角色心理活动外化教学.doc

动画剧本角色心理活动外化教学 美术大观ˉ教学论坛 ˉ 动画剧本角色心理活动外化教学 文ˉ合肥学院艺术设计系ˉ兰 德 ［内容摘要］本文对动画剧本创作中角色心理活动外化的重要性进行了分析，同时提出三大元素分解训练的方法，强调在项目实践中灵活、恰当使用的原则，意在培养适应动画产业需求的应用型人才。［关键词］动画剧本 角色心理 外化 心理描写是对人物在一定的环境下产生的想法、感触、联想等心理活动的描写。它旨在深刻地揭示人物的精神世界和思想品质，是小说中揭示人物内心世界的艺术手法。而动画剧本中的心理描写要求有别于其他类型的文字艺术形式，并不过于注重语言表达的华丽，最重要的就是要求剧作者使用的文字语言能将角色内心活动用视听觉的画面“外把视觉效果说明白、讲清楚才能真正有效地传播。动画专业教学的重点是授课教师不仅要能够将丰富的理论知识带到课堂教学中，还要做到用适当的方法帮助学生解决实际的专业问题。所以针对剧本角色心理活动外化这一课题的教学，应该根据学生的情况采取较为合理、科学的方法和技巧，充分结合本专业的特点来提高学生“实战”能力。一、树立学生对角色心理活动外化的认知 近年来动画市场的迅速发展导致众多高校纷纷开设了动画专业，剧本创作作为动画前期中的一个重要步骤，也是动画专业的一门非常重要的基础课程。然而中国动画电影十多年的发展，“大多数研究关注动画技术的发展，而忽视了动画的叙事内容本身，因而对西方技术的片面学习只得其‘形’而不得其‘神’。这种现象也必然影响到高校动画的教学模式，忽略了从根本的创作观念出发—对剧本故事性重视不足，尤其是关于角色心理活动外化的教学内容、教学方法涉及甚少。学生在写作中难以走进角色的内心世界去理解剧情，无法在剧本与荧幕之间搭起畅通的桥梁，自然创作不出真正能够打动人的作品。在教学中，教师首先要从根本上重视起这一现象，认真收集资料充实教材，提炼经典备课总结，引导学生克服学习困难。“在实践创作中应当打破当下动画人物创作的简单模式，关注真实社会中的人心人性，塑造出具有独特精神层面和个性的人物形象”。 另外，艺术类招生中美术考试的文化课分数相对于理工文科的要低，这就使很多文化课程基础薄弱的学生为了能考上大学临时改学美术，加上考前缺少针对动画方向的专业课程训练，造成了生源艺术素养差，基础不够扎实。教师教学负担重，容易产生厌教情绪。一定要注重加强教师队伍的师德修本上改变对剧本角色心理外化写作的无趣和恐惧心理；通过鼓励学生口述、片段描述等教学形式引导他们敢于表达自己的认识，提高学生自主思考、创 作的动力。 二、角色心理活动外化的三大技法分解训练 俗话说得好，万丈高楼平地起。教师对初步进入剧本写作的同学不能要求太高，以小片段、小场景的训练为主，关键要有步骤、有侧重点地展开训角色心理活动外化三元素的分解训练来逐步提高学 １．学习台词语言的处理 语言作为人们彼此交流的工具，总是与人内心的某种意愿有着明显的或潜在的联系。影视剧本中台词语言是最基础也最常使用的角色心理外化手法也可以让学生锻炼改写剧本。我们知道在动画创作中，剧作者为剧本塑造的角色设定好文本形式的台词语言后，通过配音演员的声音，再加上后期的技术合成才能让观众在荧幕上感受到一个具有鲜明性格化的角色形象。这个过程中角色台词语言对他们内心世界的反应自始至终都要遵循角色的个性定位。剧本写作中台词语言的处理要认真分析角色出身、年龄、教养、经历、职业、地位、性格等，利用重音、停顿、语调和气息这几个方面的描述来加强表现角色的各种心理活动，同时根据不同的体裁、风格和不同的种族、民族特点确定其台词语言语言表达方法上各有千秋，不尽相同，从而达到角色台词个性化心理特征的表现。 “潜台词”与“画外音”是剧本台词语言表达的两种特殊形式。二者都用来揭示角色隐秘的内心世界，更深刻地呈现剧本角色的思想感情和精神面 之策为高，就把王母的蟠桃园让他看管，借此驯服野性，若再闹事，就地擒拿！”他的幽默折射出不同角色各自的身份特征与内心活动世界，对照现实社会就能心领神会，开心一笑。 “画外音”指影片中声音的画外运用，不是由画的声音，旁白、独白、解说是画外音的主要形式。理空间中都发挥着十分重要的作用，心理空间与人物的内心活动密切相关，而画外音介入到电影中，则为观众进入人物内心提供了十分便捷的途径。”另外，在课题训练中注意设计画外音的出现，以强故事情节的向前发展。“昭和二十年９月２１日晚，我死了。”少年的灵魂冷冷地宣布着自己的死亡，语调平常而简单，这是动画电影《再见萤火虫》的第一句台词。如此的开场，如此的独白，非但不突兀，更让人心头一紧。主人公充满压抑和悲伤的内心情绪像开闸的洪水让灰暗、悲凉的气氛在影片中迅速弥漫开来。 ２．把握角色动态的表述 动画艺术是影视艺术，同时也是一种魔幻艺术，任何角色都可以被创作者拟人