I国际摄影的发展趋势.docVIP

国际摄影的发展趋势 早期的摄影被认为是一种附庸工具，它主要模仿绘画，到二十世纪初，它开始跟沙龙式画意摄影脱离，演变成一种独立的艺术形式，主要发挥了“再现”的基本功能，尤其是后来欧美摄影记者在西班牙内战、第二次世界大战、美国民权运动、韩战和越战所捕捉到已成为经典的摄影作品，一再证明摄影作为见证历史所无法取代的功能。 1989年，英国物理学家蒂姆·伯纳斯-李爵士提出建立互联网，1990年Adobe Photoshop数码影像后期处理软件问世，以及1991年柯达公司首先推出专业数码相机，均宣告摄影进入了一个新时代。数码技术给摄影带来普及和大发展，PS后期处理软件也使修改照片内容变得非常容易，假照片充斥网络甚至频频登上报纸版面，新闻照片的公信力受到严重挑战。右面就是网络上流传本·拉丹被打死的照片，是PS的假照片。 有图不一定有真相，新闻和纪实摄影的见证历史功能受到严重削弱。“有图为证”可能会成为历史名词。摄影的主要记录功能受到动摇以后，摄影可能会重新去寻求定位，报道摄影和纪实摄影可能会变得越来越主观，报道摄影不光去记录新闻现场，可能还会用后期影像去还原现场。 数码相机的普及，尤其是以iphone为代表的大数据量手机相机的普及，对以时效和信息为主的新闻摄影来说，专业和业余之间的界限会变得模糊，特别是突发事件，专业摄影记者不管反应如何快速，都比不上在现场拿着手机拍照的普通公民。 这张照片是2009年1月15号美国有一架飞机迫降在哈德逊河上，当时有一名普通公民用手机拍摄，然后传到网站上去。路透社离发生飞机迫降的现场很近，摄影记者跑步十分钟就到了；飞机最后停留的位置离美联社总部也不远，这个公民用了iPhone3拍摄这张照片后很快传上微博，所以捷足先登，比这些专业摄影师要快，虽然专业摄影师可能比他拍得更好，可是第二天很多报纸包括《洛杉矶时报》，都采用iPhone拍的这张照片。 下面这张照片是一个叫杨迪的用手机拍的，北京暴雨，地铁的楼梯变成了瀑布，很快发到了自己的微博上，当时，专业摄影记者没在现场，因此第一时间很多网络媒体和很多报纸都采用了这张照片。 所以，从发展的趋势来看，我们可以大胆预计，新闻照片采集以目前的专业摄影记者为主可能转变为以普通公民为主。 对艺术摄影来说，数码技术和后期处理软件为创作带来无限的可能性，在这个越来越虚拟的世界中，摄影已经不是单纯地再现现实世界，摄影其实已经到了利用各种手段来模仿现实世界，来探讨虚拟与真实之间的关系，以便更加深入理解真实的阶段，当代摄影已经不仅是用来发现世界，而更多是用来诠释世界和理解这个世界。从瑞士洛桑艾丽斯摄影博物馆在2010年推出的《继往开来II》的当代大学生作品展中可以看出，当代摄影师基本上是采用观念先行的“摆拍”手法。对于他们来说，摄影已不是观看的结果，而更多是观念的结果。 一位台湾摄影家沿美国纽约7号地铁拍摄，这个地铁是经过皇后区，从华人社区法拉盛一直到曼哈顿的时报广场，沿途每一站他都找一个地点，他在一个场景通常会拍10幅甚至更多，之后花大量时间把大画幅照片中的不同元素组合成一幅作品，他每一个场景画面里面的每一个人物，每一个东西都是真实的，但最后的作品是虚构出来的，所以你也不能说这个作品是假的，它的确也是一个虚拟的纪实摄影作品，叫“7号生活圈”。 有的直接利用别人的图片创作摄影作品，这幅作品是纽约视觉艺术学院的一位教授佩内洛普·昂布里科创作的，她从网上下载各种落日照片，从中截取太阳把它拼接成一幅作品。 杰夫·韦斯也是用软件做出来这幅作品，所以现在完全可以不用相机拍摄，你通过因特网或者软件可以把图像合成、并置，重新再建构出新的一个场景，艺术摄影以后甚至连相机都不需要了，也可以来创作。 借助数码技术和后期软件，摄影与其他艺术形式也在加快融合，以多形态在各种终端上呈示。 静态的有摄影与绘画的融合： 这个作品是德国一个女艺术家洛雷塔·勒克斯，她原来是学绘画的，后来她用摄影来拍摄一些儿童，利用数码技术把这些儿童并置到她所画的画里面，这个眼睛是做过处理，非常大。她的这组作品是比较成功的一组利用绘画和数码技术来进行创作的作品。 动态的有图片与视频的多媒体融合。如《中国名片》系列城市宣传片。 其他还有3D图片，HDR图片，GIF格式动态图片的发展。 光场相机的出现可能带来大众数码摄影的一场革命。 2012年2月29日由美国Lytro公司研发的全球首款“先拍照后对焦”的光场相机在美国上市。它不仅样子有别于其他相机，而且还能让你先把照片拍下，然后再到电脑上对照片进行对焦或重新对焦。 光场相机 “光场相机”机身和一般数码相机差不多，但内部结构大有不同。一般相机以主镜头捕捉光线，再聚焦在镜头后的胶片或感光器上，所有光线的总和形成相片上的