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如何使用单反——构图进阶篇合理的构图（1） 2010年11月15日 星期一 15:26 上一次我们讲了构图的元素以及景别。构图的元素就好比是堆积木，堆的方式不一样，所呈现的外形是不一样的，那么构图不同，图片所表达的信息是不太一样的。景别就是对一个环境观察的过程，你可能被整个场景所吸引，也有可能注意到局部的环节甚至是微小的细节，首先是眼的观察，然后由视觉反射在大脑里形成场景，如阅兵式的场景，你会注意到摄影师会从不同的角度来拍，那么大远景就是整个天安门广场的场景，远景可能就是几个方阵的情况，全景则会是体现某一个方阵，中景则是某个方阵的某一块，近景则可能是某一方阵的某一个战士，特写则会是某个战士的表情或动作。由此看来，不同的场景，主体所占画面的大小是不一样的，所以要学会对画面各元素的组织，使其更适合人的视觉美感，给人以美的享受，引起共鸣，引人入胜等。构图的决定权是自己，一切自己安排，在安排上要多多朝经典的排列方式靠拢，等自己水平得到提升了再突破这些传统经典的排列方式，其它简单的来说，可以用一句话来概括：用不同的角度、不同的大小、不同的主体同其它元素来表达自己想法。所以呢你在不知道如何构图的情况下，要多多切换拍摄角度，加减画面中的东东，改变主体大小。高中低角度往往对主体的影响是很大的，不同的角度主体所呈现的视觉效果是不同的，甚至有可能出现一些你所不呈发觉的假象（这是因为你从来没有从这个角度去观察过主体），所以呢多换多拍，自己总结才是最重要的。 构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。我们将其比较一下，就可以找出摄影构图的特殊规律来。绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。因此说：“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。这表明了摄影在构图取舍上同绘画的取舍，有着质的区别。摄影构图是由几道程序完成的：取景——剪裁——再剪裁（所以从这个角度来讲，高像素的相机还是有一定优势的，这会给后期的创作留下余地，但大家也不要认为像素越高越好，不加取舍的拍摄是通病来着，我今天要说的构图正是要大家用好单反，尽量不要后期去剪裁，剪裁只能看作是初期构图不严谨而采取的补救措施之一）。取景——剪裁是构图的主要程序，由摄影器材所决定。再剪裁是第二次构图， 要视前两道程序的结果而定。由于拍摄时种种原因的影响，第一次构图 很难达到理想的画面效果，那么就可以通过剪裁手段来进行第二次艺术加工，对原构图进行必要的修正，它是强有力的“补救”措施。 线条 还记得有一节课专门讲了记录生活中的线条嘛？其实它是构图中的一个小小的组成部分，但不要小看了线条，因为有了线条，才能在平面上把几个空间区分开，给人以立体感。大家都应该看过长城的照片，最吸引你的还是那蜿蜒的曲线，秘鲁的沙漠中的纳斯卡线条，在地面上你不一定能看出什么名堂，但到了空中你却会为之惊叹，它也是很多的线条，那正是它的魅力所在，也激发了很多人去研究（虽然它现在还是个迷）。今天再从理论上谈一谈线条。摄影是现场“作画”，它首先要发掘被摄体的线条、形状、外观、质感等构图要素，才能充分运用摄影的技术手段去完成摄影构图任务。线条――我们的世界充满了线条，不同的线条唤起不同的情感反应。水平线隐喻着宁静；垂直线表示高傲、尊贵；对角线可诱发移动或速度的感觉。总之，线条有视觉分量，且粗线条比细线条更有力量。 形状――形状是构图要素中最基本的要素。线条是组成形状基本条件，形状是一条封闭的曲线。正方形、长方形是由四条直线封闭而成，这种形状给人以平稳、安定的感觉。三角形由三条直线封闭而成。金字塔式三角形给人以持久的耐力、稳重的分量、强烈的优势等感觉；倒金字塔式的三角形，常被用来象征水、植物生长、音乐。当曲线的首尾连接在一起， 便产生旋涡或圆。由于圆形线上的任意一点都与圆心保持固定距离，所以，无论大自然、艺术界没有任何一种形状的喻意强于圆形。它代表太阳、月亮、地球等，它激发出完成、全部、圆满、温暖的情感。外观―― 测光的阴、暗区域所形成的对比称外观。外观与形状的不同在于外观表现主体是三度空间，形状表现主体是二度空间。外观能让人感觉出深度，能使人认定存在于三度空间的真实世界。光线、阴影、深度是构成主体的外观条件。 质感――突出质感表现的构图，容易引起欣赏者的共鸣。通过揭示被摄体的性质和纹理特征：如水的