中国美术学院曹意强教授艺术的智性力量2012..doc

中国美术学院曹意强教授 艺术的智性力量 2012-3-24 今天非常高兴能够到深圳大学来，我是第一次到深圳大学来讨论学术问题。 改革开放30年来，我国在学位建制上取得了很大的成果。从学位的角度来说，我们设置了学士、硕士和博士，跟国际上接轨了。但是就艺术教育来说，仍然存在着严重的问题。如果我们是学美术或者是学设计的，得到的文凭都被称为文学学士、硕士、博土。在中国，“艺术”这个门类是挂在“文学”之下的，这是非常奇怪的。在西方，是艺术包括文学，而在中国文学本来是“儿子”，现在成了“爸爸”，颠倒了关系，这直接影响了我们中国的艺术教育。艺术教育是艺术创作和发展的根本，由于我们在学术建制上存在这样的混乱，肯定或多或少影响中国美术的发展。中国改革开放30年来，发展最迅猛的学科就是艺术学科。在世界上和历史上从来没有发生这样的情况，有那么多的人要去学艺术，有那么多的大学都建立了艺术学院。 艺术学科在现实中得到了迅猛的发展，但是在学科上大家对它认识不足。原因是对于艺术本身的性质，特别是艺术的智性的力量认识不足。我们在一次讨论当中要求把艺术从文学里分离出来，因为它应该是一个独立的门类。有位非常重要的主管教育的领导人就说：“你们不就是唱唱跳跳嘛！要什么学位？”我们也会回答他：“你们不就是敲敲打打吗？要什么学位？”这种争议没有意义，重要的是要认识这个学科本身的性质。 这个性质是什么？我把它定义为艺术的智性模式。长期以来我们一直把艺术当做奢侈品。我们说年轻人要增加一点艺术修养，“修养”这个词在中国的语境里其实是可有可无的东西。你说你不懂艺术，对艺术一点不感兴趣照样可以当物理学博士。我认为不对，艺术跟其他学科一样，它是我们人类创造世界、认识世界的一个智性工具。我一直在强调，人类用于表达自己、用于观察世界的智性工具只有两个：一个是文字，另一个是图像。长期以来，文字一直占统治地位，图像被认为是一个可有可无的东西，这个观点是非常错误的。下面一个多小时的时间里，我要跟大家一起来论证艺术除了给我们提供审美享受，除了美化世界，除了给我们提供精神享受，它应该像哲学、历史、思想等一样在塑造我们的思想，塑造我们的思维方式，激发我们的创造能力，是我们人类改造世界必要的智性工具。 我有三段来自中西哲人的话。中国古代颜延之就已经提出：“图载之意有三：一曰图理，卦象是也；二曰图识，字学是也；三曰图形，绘画是也。”图载在中国古代指的是文字，是历史，是图像。人类一开始的第一个智性工具就是图像。宋代的邵雍把前人的思想概括了出来：“史笔善记事，画笔善状物；状物与记事，二者各得一。画笔善状物，长于运丹青；丹青入巧思，万物无遁形。”英国的拉斯金早在19世纪末就被介绍到中国来了。他是一个社会道德学家，又是著名的文学家、画家、历史学家，是一个通才。他说：“伟大的民族以三种手稿撰写自己的传记：行为之书、言词之书和艺术之书。我们只有阅读了其中的两部书，才能理解它们中的任何一部。但是，在这三部书中，唯一值得信赖的便是最后一部书。”这个话当然有点极端，但是在中国非常不重视艺术智性力量作用的时候，我们强调这一点是有好处的。 中国跟西方的文化有很大的差异，但是在艺术这个词的原意上，两种文化的解释是一模一样的。我们翻牛津辞典，里面讲“Art”的含义并不是我们今天所理解的，它主要有三层的含义。第一层含义指的是一种手段，主要是指技术。在古希腊语、拉丁语里Art这个词就是指技术。包括做马车、修鞋等这些制造的技术。第二层含义是指实施某种技术的程序，就是科学的手段。第三层是指艺术，主要是指绘画、雕刻与建筑。后来包括文学、戏剧、舞蹈。Art引申以后的含义就变成“技术、手段、智慧、才能”。通过一定的手段去实施某种事情的一个过程，这个过程本身就是技能，而技能里面包括了智慧、天赋和才能。中国的《辞源》也解释得一模一样。 从艺术这个词我们去考察就知道，从人类文明起源一直到19世纪为止，当时的艺术与科学是融为一体的。所以卡西尔说人类用于探索世界的模式有三种：科学、艺术、宗教。宗教我们可以理解为另外一种东西，包括我们的信仰和意识形态。人类之所以能够跟自然进行对话，是不可能把这三个东西分离开来的，但是现在我国把艺术剔除出去了，艺术不属于科学探索里面的一个重要的智性手段，这是非常有问题的。 艺术与科学分家是19世纪以后的事情。亚里士多德对艺术有一个定义：艺术是对自然的模仿。当初中国引进这个概念的时候，没有把他的思想放到古希腊的上下文当中去理解，错误地把西方艺术定义为是写实的。亚里士多德不是这个意思，他是把艺术当做一种探索自然的科学手段，一个探索自然奥秘的途径。这一点我们中国人也是这么说的，中国最早的艺术史论著，唐代张彦远的《历代名画记》中说：“夫画者，成教化、助人伦、穷神变、测幽微。”前面的“成教化、助人伦”强调绘画有教育人、提高人