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《原画动画基础设计》课程教学大纲 总学时数： 48 学分数： 3 其中：实践学时： 48 适用专业： 数字媒体艺术 修订者： nn 编写日期 2013.3 一、课程的性质、目的和任务 动画专业的理论与技法是一门独特的学问和技术在一部动画片的诞生过程中动画和原画起着极大的作用动画技巧运用是否熟练直接影响一部动画片的艺术、技术质量对一部动画片的成败起着至关重要的作用。通过本课程学习进一步认识原画和动画的关系以及在二维动画中的作用在科学合理的教学大纲指导下通过有系统、有步骤的训练使学生较全面地掌握原画和动画的设计规律的和绘制方法为以后的动画创作奠定基础。 二、课程教学的基本要求 1、贯彻理论与实践相结合的原则。教学中应注重学生动手能力的培养，避免空谈理论，要使二者有机结合。 2、贯彻系统性和循序渐进的教学原则。以教学计划和大纲为准则，避免教学中的随意性。在讲课进程和作业安排上坚持由浅入深、由易到难、由简到繁的教学程序。 3、教学中要做到目标明确，重点突出，要因材施教。 4、通过中外优秀动画作品赏析,提高这一艺术形式的鉴赏能力。了解原画与动画造型之间关系和艺术风格。 5、通过技法训练，使提高原画的创作力和动画绘制表现能力。 三、课程的教学内容、重点和难点 第一章 原画概述 第一节 原画概述 学习难点： 理解原画设计的发展过程及分类。 教学要求： 对原画设计有系统全面的理解与认识。 第二节 动画游戏制作流程及原画在其中的定位 学习难点： 理解动画游戏原画设计在动画游戏项目制作流程中的地位。 教学要求： 初步认识动画游戏制作流程。 对动画游戏原画设计有系统全面的理解与认识。 第三节 原画作品赏析 学习难点： 建立正确的对原画作品的审美。 教学要求： 了解原画应达到的水平。 确立原画设计的学习目标。 第二章 原画透视学基础 第一节 透视的基本概念 学习重点： 　　通过透视学的基本原理，发展历史概述，了解透视学的重要性。 学习难点： 透视学基本名词解释。 什么是画面。 第二节 平行透视 学习重点： 平行透视的特点与画法。 平行透视中各种几何体的透视变化。 利用对角线分格子。 等距离平行景物透视画法。 学习难点： 多角形物体透视画法。 第三节 成角透视 学习重点： 成角透视的概念与画法。 从平面图到成角立体图。 学习难点： 成角透视的写生。 第四节 倾斜透视 学习重点： 倾斜透视的概念与画法。 倾斜阶梯及路面的画法。 仰视与俯视的画法。 学习难点： 天点和地点的应用。 第五节 曲线的透视画法 学习重点： 正圆与透视圆的透视关系。 透视圆在视点不同方位的变化。 多层、多向圆的画法。 学习难点： 认识圆在视点左、中、右不同位置的变化。 重叠圆弧的画法。 第六节 阴影透视 学习重点： 自然光、人为光的阴影透视画法。 自然光阴影与人为光阴影的区别。 倒影与反影的共同特点。 学习难点： 倒影（水影）的透视画法。 反射、反影（镜影）的透视画法 明暗、色调减退。 细节减退。 学习难点： 线的粗细、浓淡减退。 第八节 透视技法在各种景物中的应用 学习重点： 静物场景的透视规律。 学习难点： 风景场景的透视规律。 第三章 原画场景设计 原画场景概述及赏析 学习重点： 场景设定对原画的意义。 场景赏析。 学习难点： 游戏场景中体现的透视学理论。 原画场景的风格 学习重点： 风格的类型。 如何正确选择风格。 学习难点： 风格与色彩的关系。 第三节 场景绘制技法 学习重点： 场景绘制软件的选择。 应用软件的操作技巧。 学习难点： 如何正确使用各种技法达到场景预期效果。 命题创作原画场景 学习重点： 正确理解命题意图。 根据命题选择风格。 学习难点： 绘制过程中正确使用表现技法。 第四章 人物造型结构 第一节 人体结构与比例关系 学习重点： 结构的组成与分类。 骨骼与肌肉的联系。 学习难点： 人体各部分之间的比例关系。 第二节 头部 学习重点： 头部骨骼。 面部肌肉。 颈部肌肉。 双耳及毛发。 学习难点： 头部与颈部及肩的关联性。 第三节 躯干 学习重点： 肩部骨骼与肌肉。 胸腹部骨骼、肌肉与软组织结构关系。 髋和大腿。 学习难点： 躯干与四肢关节点的肌肉包裹。 脊柱曲线与对应的人体结构。 第四节 四肢 学习重点： 肩和手臂。 前臂和手。 手的结构与肌肉分析。 腿和足。 足部结构与肌肉分析。 学习难点： 手足与四肢关节点、肌肉。 第五节 人体动态 学习重点： 人体比例与平衡的关系。 姿势与重心。 不同姿势下肌肉放松与紧张。 速写慢写练习。 学习难点： 如何准确表现人体姿势。 第五章 运动规律 第一节 运动规律的基本原理决定动画运动形态的基本元素动作