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内江师范学院 张大千美术学院教案设计 题 目： 中国画的形式美 姓 名： 张婷婷 班 级： 08级1班 学 号： 20080941116 指导老师： 李臣英 课 题: 中国画的形式美 课 时: 一课时 课 型: 一课时 授课对象: 初中二年级 教材分析: 中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律的组合起来所呈现的多样统一的美感。千百年来，“气韵生动”被尊为中国画最高的审美标准。 教学目标： 1.知识和技能目标：加深对中国画作品的形式语言认识和理解，丰富和提高审美视知觉的能力形式美因素和法则，探究中的综合性，对中国画的形式美进行分析加深对中国画整体的认识和理解中国画形式美各因素的价值判断。依据本课的性质及学生情况，我主要采取以实例为线索，充分动用多媒体，不断采用欣赏—启发—讨论—归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次学生，这样多法并用既培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。本课利用大量实例展示，让学生沿着形象、笔墨、色彩、章法均为表达作者的思想感情这一思路，启发学生的发展 教学过程： 一：组织教学：（2分钟） 在投影仪上连续播放一些样式各异的中国画作品，与此同时和着具有古代意味的古筝乐，让同学们深刻的体味中国画古典美，有种身临其境的感觉，激发学生的兴趣。 二：引入新课：（3分钟） 上课时，我先提出这样一个问题：同学们，你们知道中国古代美术作品品评的标准和重要原则吗？以这样的问题进入新课更能引起学生学习的兴趣。 三：讲授新课：（25分钟） 请同学们比较?吴昌硕和李可染的中国画作品，你认为具有哪些美感？在形式美的方面，大致有以下因素： １：形象之美 无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等小动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在“似与不似之间”。 　 ２：笔墨之美 　 充分运用毛笔的性能，驾奴墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出完美生动的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充”，从而表现出天地万物，抒发出作者的思想感情，使观者得到美的享受。 3： 色彩之美 中国画用色有独特的特点。以画法分，有白描（只勾线不染色，有素雅的效果）、水墨淡彩（在山水画中称浅降山水）、重彩（以矿物质颜料石青、石绿、赭石、朱砂等为主，在山水画中又称青绿山水、金碧山水等）、没骨（以色彩运笔造型，将线隐在物象形体之中）、勾勒填彩（先勾线，再染色，再用色线勾勒出，此法工笔画多用之），又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。 4： 章法之美 中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手绢、斗方、册页、扇面（又有折扇、团扇之分）等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表现的物象叫做章法。每幅画上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，无笔墨处为虚境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。中国画上的印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色，款与印的大小、位置、文字也有很多讲究。 除此之外，中国画的装裱也很有讲究，如同穿上服装将其打扮起来，使形制的外在结构形式更加完美。 同学们欣赏以上两幅作品，两位画家分别用不同的形象、酣畅笔墨、丰富色彩和灵活的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。李可染大师，运用鲜明饱和的色彩，描绘出祖国大好河山的壮美和气概，表现出既有传统意味又含有现代感的山水画。吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔，营造出的形式美感， 沉厚、古拙；??把以书入画的文人画传统推到极致。 四：课堂总结：（5分钟） 通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术潘天寿的《露气》