不同时期的民族声乐艺术美学特征分析.docVIP

不同时期的民族声乐艺术美学特征分析 不同时期的民族声乐艺术美学特征分析 在我国的20世纪，中华民族的声乐艺术得到了极大的发展，多种艺术形式呈现了百花齐放的形态，在此期间我国的声乐艺术成长迅速，各种传统的声乐艺术都得到了不同程度的发展。中国是有着五千年历史文化积淀的国家，中华民族拥有智慧和灿烂丰富的文化。中华人民借助自身的智慧在20世纪中谱写了光辉的音乐艺术篇章，促进音乐艺术的茁壮成长，在民族声乐的发展中承载了创作者的努力和智慧，随着全球文化和经济的发展中国民族声乐艺术扎根在深厚的文化的土壤种，日趋完善。 　　一、中华民族声乐的美学基础 　　中国民族声乐的初步发展受到传统美学思想的深深的感染，同时反映了我国的社会形态和文化特征。中国传统艺术形式的种类繁多，民族声乐在创作、鉴赏以及审美中实现了艺术的结合，展现艺术的丰富性和规律性，进而创造出具有中华民族审美情操的演唱作品。从我国的古代音乐思想的发展中可以得知，中国的传统民族艺术的主流思想是我国传统的儒家艺术思想，儒家道德思想和美学思想在相互的交流中逐渐融合，逐渐形成了中国特色的音乐美学，我国的音乐审美主要有下面几个特征：音乐是要被礼教进行约束的，在我国的传统思想中是以和为贵，遵守了淡雅、和气的美学思想；充分表现了人与人之间的和谐关系；站在哲学、伦理的角度上对音乐进行了欣赏。在鸦片战争中我国古代的传统美学思想随着社会的发展走向现代化发展道路，伴随我国社会形态的变化进入现代，并在其中实现了古代美学向现代美学的转型。 　　二、民族声乐在词、曲、声上的情感美学特征 　　声乐艺术富有一定的诗歌艺术性，最为显著的就是音乐和诗词中的艺术情感。通过演唱将情感和艺术作品进行融合，将其中的情感转化为观众对艺术的感受。音乐艺术魅力是由多种因素综合而成的，其中最关键的因素是声音和情感。声音是指通过演唱传达艺术魅力，这就需要声乐表演者能够熟练的掌握发声的技巧；情感是为表现音乐中的内涵服务的，需要表演者在表演过程中表达作品中的情感内涵。我国现代的音乐思想和古代的音乐思想相比较，最突出的特点就是实现了对19世纪西方美学思想的融入。在西方美学思想的影响下，我国声乐在词、曲、声上的情感美学特征符合世界声乐审美标准的一致性。 　　首先是词情，词情是在声乐艺术创作表达中的情感目标，它主要来源于词曲创作者对客观事物的认识，创作者将自身收获的情感应用在创作中，创作者将自己的内心感受通过声乐中的词曲来进行表达，无论是歌词声调的高低变化还是用句的方式，都是为了进一步传达作者心中的情感。曲情是创作者在声乐艺术中表达情感的辅助性手段，例如节奏、和声、等，曲作者在以上创作过程中都会融入相应的情感变化。它时刻展现着创作者的情感变化，曲乐是人类情感表达中的重要形式。曲作者可以将情感和生活的真谛以及内在的情绪表达转化为音符，这样的音乐才更加鲜活并且具有意义。作为一种综合性比较强的艺术形式，音乐艺术的创作要将音调和语言有机结合，集中体现作品中的情感价值。声情主要通过人声、词情和曲情来表现，只有这样才能将音乐中的文本转化为流动性的情感力量。对于声乐演唱者来说，把握声乐作品中的情感，是表达作品意境的前提条件，同时在这一基础上进一步对词情和曲情中包含的内容进行二度创作，达到声情并茂的艺术效果。 　　三、将传统和现代声乐结合，在中西声乐精髓中展现创造性的美学特征 　　作为综合性很强的艺术，民族声乐艺术中不仅有着深厚的文化历史底蕴，同时还汲取西方和古代的艺术形式，帮助民族声乐实现了进一步的完善，确定了声乐个体的存在方式，声乐艺术的创造精神在这一过程中得到了表现。我民族声乐艺术中，创造性主要通过古代声乐和西方声乐融合来体现的。逐渐形成了中国特色的声乐学派。古代声乐和西方声乐中的精髓极大的提升了民族声乐审美。 　　现代声乐对古代声乐精髓进行吸取，其关键的审美主要表现在声乐的创作、审美和延长中。中国传统的民族艺术中，对纯正的腔调和韵味比较注重，同时这两者也逐渐成为民族声乐的重要且独特的艺术特征，并在我国现代声乐艺术中也有一定的体现。民族声乐是在古代声乐的基础上建立和发展的，古代声乐中的思想内涵在当代的声乐艺术中得到了发扬，这在我国的现代声乐中存在具有一定的必然性。此外，我国对外来的艺术形式的包容性、理解性和欣赏性逐渐提升。在中西方声乐融合中，吸收了西方音乐艺术的精髓，在西方的美学思想的影响下，对西方声乐文化借鉴吸收，使民族声乐艺术创作、发展日趋完善，逐渐形成科学的体系。 　　在我国的声乐艺术舞台上，各种形式的声乐艺术得到了展现，各种艺术之间相互交流，我国当代声乐艺术融合了我国古代和西方的声乐艺术，这极大的促进了我国声乐艺术的持续性发展。 　　四、现代声乐艺术兼具传统和时代的艺术特征 　　我国现代声乐艺术在十分广泛的文化艺