浪漫主义文学对门德尔松音乐创作的影响.docVIP

浪漫主义文学对门德尔松音乐创作的影响 浪漫主义文学对门德尔松音乐创作的影响 一、浪漫主义文学及门德尔松简介 　　浪漫主义文学简介 　　“浪漫主义”一词的语源、词根来自南欧一些古罗马省府的语言和文学，后来发展成罗曼语言。作为一种文学创作方法，浪漫主义文学古已有之。古代希腊、罗马的神话、史诗、传说、悲喜剧、寓言和抒情诗等作品，为后来的浪漫主义文学提供了文化史的基础和借鉴。浪漫主义思潮是法国大革命催生的产物，从18世纪末到19世纪30年代，是浪漫主义文学昌盛的阶段，在作家的作品中可以敏感地表现出新兴的资产阶级思想和陈旧的封建意识在思想文化领域产生的猛烈碰撞。浪漫主义文学从人道主义、民主主义的立场抨击封建制度，表述了对人民的同情，同时设计理想社会的图景；它尊重自然，宣传个性解放，反对当代文明对人性的束缚及压迫；它反对古典主义的条条束缚，强调个性自由；它注重表现人的情感世界，崇尚主观抒情，尽情发挥想象；倾向使用神话的题材、曲折的情节，运用强烈的戏剧性的手法，塑造超凡的人物形象；同时，它的素材普遍根植于本文由论文联盟http://收集整理民间文学与民族文化土壤。 　　门德尔松简介 　　1809年2月3日，在德国汉堡一个富裕且有教养的家庭里诞生了德国著名作曲家门德尔松。门德尔松继承了祖辈的传统，祖父是德国著名哲学家，被誉为“犹太族的苏格拉底”。尤其其母亲，是有着良好音乐修养的女性，在母亲的培养下，门德尔松从小对音乐就产生了浓厚的兴趣。其父亲是为银行家，优越的家庭背景使门德尔松从小具有更多的机会学习多种学科的知识，并重点学习钢琴和音乐理论等，还可以和姐姐范妮一起演奏钢琴。由于家庭人脉广泛，海涅、黑格尔、韦伯等文化界的名人是门德尔松家里的常客。良好的家庭背景及文化环境，造就了门德尔松明朗乐观、积极进取的性格特点，他的文化修养和审美眼光更是别具一格。门德尔松九岁以钢琴家的身份在音乐会上演奏钢琴，十一岁开始尝试创作各种类型的音乐作品，其音乐作品格调非凡、高贵典雅、抒情浪漫、色彩明朗。同时，他还广泛阅读同时期著名文学家的作品，加上对音乐的热爱和追求，成为当代最有文化修养的艺术家。 　　二、浪漫主义文学对门德尔松音乐创作的影响 　　浪漫主义文学对浪漫主义音乐的影响 　　“浪漫主义在音乐领域里一般是指约1810-1910年这100多年的时间，即浪漫主义思潮作为主导音乐潮流支配和指导着大多数作曲家的时期。”自古以来，音乐与文学虽然是两种不同的艺术表现形式，却有着十分密切的联系。在浪漫主义时期，文学影响着音乐，使音乐变得更加广泛而深刻。随着18世纪的启蒙运动和法国大革命的开展，资产阶级开始追求摆脱宗教的束缚，个性自由，解放思想。到19世纪后，整个欧洲政治风云变幻频繁，思想文化领域各种艺术流派也经历着各自的演变与兴衰。浪漫主义运动发端于文学的运动上面，音乐与文学是两门联系最紧密的姊妹学科，因此，浪漫主义文学对音乐的影响是最直接的。浪漫主义乐派的作曲家同浪漫主义的文学家一样，开始将音乐的表达对象侧重于人的主观情感世界，并且重视与宣扬民族的传统文化，重视文化的继承与保护，强调情感的表现以及对大自然的热爱等方面。作曲家们用个性化的音乐语言抒发自己的情感，在表现个人的思想情感和音乐感受时，不再拘泥于古典的表现形式，而是利用自身的音乐、文学才华，展现自由奔放的精神，尤其在音乐手法方面追求创新，打破古典主义程式化的约束，为浪漫主义的潮流注入了一股新的活力。 　　在浪漫主义文学对浪漫主义音乐的影响下，浪漫主义音乐表现出以下几方面的特点：首先，浪漫主义音乐包括对人类赖以生存的自然环境的赞美和歌颂，对现实生活的苦难与无助，以及对理想社会的希望与想象。它更强调人的本性，着重反映人的情感与理想。其次，浪漫主义音乐具有抒情性和歌唱性的风格，追求绚丽多彩的音色，喜好采用离奇的、虚拟性的题材和音乐形象来表现自己的情感世界和对未来的憧憬。强调作曲家主观的现实体验和内在精神世界的描写，并强调个性自由与个人心理的表现。最后，浪漫主义音乐强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画、舞蹈、民族民间文学等其他姊妹艺术相结合，并重视从这些姊妹艺术中汲取素材与营养。同时，强调音乐作品不但注意音乐与文学及其他艺术的紧密结合，而且在题材上多借用古代神话故事，并赋予明显的寓意，具有鲜明的民族特色。 　　浪漫主义文学与音乐的关系最为密切，纵观浪漫主义时期的作曲家，几乎每个人都受文学诗歌的启发。与此同时，很多浪漫主义的文学家也喜欢音乐，很多文学家曾写过众多的音乐评论文章对浪漫主义音乐大加赞赏。这一时期的文学家、音乐家、画家、雕塑家等经常在一起谈论艺术，他们都有着共同的艺术见解，这使得他们的作品带有强烈的时代特征。 　　浪漫主义文学对门德尔松音乐创作的影响 　　门德尔松对浪漫主义文学的倾心从少年时期就开始了