浮世绘——鲜活的日本民间艺术典范.docVIP

浮世绘——鲜活的日本民间艺术典范 浮世绘——鲜活的日本民间艺术典范 何为“浮世” 　　江户东京博物馆馆长竹内诚说：“江户吉原有光明的一面，也有阴暗的一面，但若离开吉原，江户文化将无从谈起。”作为日本第一花柳街的吉原花街位于东京都台东区，是江户时代公开允许的妓院集中地，这个地名到1966年为止一直存在，即东京台东区新吉原江户町。 　　两百年来，吉原、歌舞伎和浮世绘都是江户时代平民文化的三大支柱。吉原花街以木楼为主体，历史上曾多次遭遇火灾并复建，如今，这里只剩下“吉原大门”十字路口的名字和汽车站名。表面上昔日的浮世绘已几乎不复存在，但细看之下，这里依旧残存着它的影子。 　　吉原花街建于日本史上的特殊时期，17世纪初，各地诸侯为了夺权相互攻伐。日本遭内战的残酷蹂躏已经超过百年，直到三位军阀相继制服各派系统一日本，血腥混战才宣告结束。最后一位号称“幕府将军”的军事独裁者德川家康，在掌权后便将国都迁离古老的皇城——京都，在“江户”这座小渔村另建新都，短短数十载，江户就成为史上最大的都市。幕府还冻结了阶级制度，武士首次成为世袭的封号，但如果是商人或町人，便永不得翻身。在国泰民安的江户时代，武士之间不准彼此斗殴，但武士欺压商人的风气依旧不变，商人虽然腰缠万贯，却属于社会的最下层。 　　囊中羞涩的武士大权在握，坐拥万金的商人却毫无实权，这种状况自然会引发紧张对峙。位于江户城外的吉原区就像泄压阀般舒缓着阶级间的对立，它浮在沼泽地上，只靠一条木制的长步道进出。到了夜晚，步道两旁灯笼高照，形成与现实和封建绝缘的浮华世界，商人来此寻欢作乐，一掷千金，以换取感受一点地位和尊敬的感觉。自成一格的吉原区，很快成为自给自足的区域，妓院、剧场、茶屋、酒肆、餐馆林立，甚至还有公园，这个地区和这种奢华生活就称为“浮世”。 　　“浮世”的观念源自佛教，认为人世的欢愉和欲望都是无常的，这种观念在“武士道”中非常重要，武士唯有清心寡欲，才能平静无畏地面对死亡。但在标榜及时行乐的吉原，商人却反其道而行，既然欢乐稍纵即逝，何不当下尽情享受，及时行乐？吉原区大街两旁种满的樱花树就是这一理念的写照，樱花绽放几天后，就会被第一场春雨冲走。樱花盛开时，交际花和纨绔子弟就成群结队地沿街赏花，展示着自己同样稍纵即逝的青春美貌。武士是不准进入这浮华世界的，但也有些武士会设法溜进来，一名徜徉在吉原浮华的武士曾写道：“只为当下而活，凝视明月、白雪、樱花和枫叶，高歌、饮酒，尽情漂浮、漂浮，忘却眼前一切烦恼，如葫芦般随波逐流，这就是我们所谓的浮世”。结果，一些武士债台高筑，因为他们追求的生活远非自身财力所及。日本写实作家井原西鹤也记录了当时这个拜金的区域社会：“就算贵为藤原的子孙，一旦与商人为伍，也会落至一贫如洗。”“浮世绘”诞生 　　那时，富裕的商人赞助艺术活动，而艺术创作也多以吉原的欢场为主题。对江户民众而言，“浮世绘”就是演员、吉原名媛、茶屋侍女、相扑力士以及镇上名流的画像。就像“浮世”本身，这些借由木刻片转印在薄纸上的图像，被认为没有长久的价值，也不是值得珍藏的艺术作品。但在经济刚起飞的日本，由于新兴印刷术的问世，浮世绘成为人人买得起的刊物，就像现在的时尚杂志和海报，是传播新观念的重要通道。江户城引领着全日本的时尚风潮，人们从各地涌入江户，购买名演员和名媛的版画，并把这些版画带回乡下的家，浮世绘也成了各地民众到江户一游的纪念品。 　　这种量产的木刻版画是画师、雕刻师、印刷师傅和出版商共同努力的结晶。第一步通常是出版商向画师提出新构想，由某位名媛穿着最新时装，再由画师画出黑白手稿。出版商拿到黑白稿之后送到幕府进行审查，审查通过后会盖章证明。接着，雕刻师将画面反过来描在木板上，直纹樱花木是最常用的板材。之后开始雕刻整幅画，雕刻工作必须非常仔细，为了表现出发丝或雨丝，雕刻师有时需要在板上浮雕出1微米宽的细丝。木板的尺寸会受制于樱花木的大小，超过25公分太多的画面就需要拼板，通常是拼成三联画。 　　黑白主板雕刻完成后便送往印刷厂，印刷出大量的黑白版画。早期的木刻版画只有墨线，工人只需在木刻板上涂黑白油墨，将高级纸张按在板上，再用拓刷刷过即可。最早的黑白版画都是用作书中插画，在17世纪初风靡日本，然而1657年的“明历大火”几乎将江户夷为平地，大劫过后人们努力重建家园，廉价装饰品也因此有了一定的市场。插画家菱川师宣察觉了市场需求，说服出版商将他的画作和文本拆开单独出售，他因而成了浮世绘的鼻祖。 　　印刷出来的黑白半成品再送到画师处，由画师注明每块上色的区域，每个颜色一张。之后，雕刻师将画师校对后的分色样张贴在不同的木刻板上，雕出各个颜色的图案，再把黑白和彩色木刻板一并交给印刷师傅。印刷师傅以黑白版画为基准，利用套色木刻版一次一色地完成作品。画师确认样张并修正