(优能设计基础教程4-中西方色彩观分类与色彩心理反应.docVIP

中国的色彩观分类: 在中国古代色彩艺术的历史中，有两条清晰的发展脉络，一条宫廷士大夫的色彩艺术，一条是民间的色彩艺术，这是中国色彩艺术发展的两条主线。不同的阶级有着不同的色彩语言、品格和构成形式，还有着根本不同的色彩审美情趣、审美标准、审美理想和审美价值观。 悠久的色彩文化 色彩文化，作为人类文明的重要标志之一，可以追溯到旧石器时代晚期。人类最早的色彩概念是黑、白、红三种颜色。我国新石器时代著名的仰韶文化（公元前５０００～３０００年）以彩陶为特征。到周秦时期，我国已形成以“玉帛”为中心的灿烂的色彩文化。以蓝色代表天，以黄色代表地，以青、赤、白、黑分别代表东、南、西、北，或春、夏、秋、冬是很自然的。后来又把青、赤、白、黑、黄五色与木火金水土五种物质联系起来，使色彩理论成为五行学说的组成部分。 儒家色彩观 以孔孟为代表的儒家崇尚中庸之道，重视伦理道德。儒家色彩观强调“礼”的规范和“仁”的意义，极力维护周是建立的色彩典章制度，把五色定位正色，其他色为间色，并赋予其尊卑、贵贱等级的象征意义，分别代表君臣民的上下级关系，不得混淆。儒家不仅富裕色彩伦理道德的意义，同时也肯定了色彩的美学价值。主张“文质彬彬”，文即文采，外部装饰的形式美，质即实质，内部的精神内容美，彬彬即配合适宜。 道家色彩观 道家是由老子、庄子创立的以关于道的学说为中心的学派，老子是道家的创始人，庄子继承和发展了老子的思想，老庄在否定艺术美的同时，又发现和肯定了自然之美。道家对自然美的认识比起儒家将自然的审美束缚于伦理礼仪之下见解，显然有了一大进步。由于道家在物质生活上强调＂寡欲”和淡泊无为的思想，所以道家“无色而五色成焉”、“澹然夫极而众美从之”。道家主张“玄学”，崇尚黑色。认为黑色是高居于其他一切色之上的色。道家对黑色的审美态度直接影响到中国绘画色彩美学思想，并奠定了墨色在中国绘画中的造型地位。 西方近现代画派的思想观 印象派画家的色彩观 欧洲的文艺复兴运动大大推动了西方科学技术和文化艺术的蓬勃发展。其中莫奈被称为“印象主义之父”，他以牛顿的色彩科学理论为依据 ，反对当时学院派的保守思想和传统的色彩观念，不顾保守势力的冷嘲热讽，采取在户外阳光下直接描绘景物的写生方法，运用太阳光谱所呈现的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等七种色相去真实地表现自然界瞬间的光色幻变现象，追求在光色变化中表现景物。 印象派反对“固有色论”，认为“色彩是光之子”，主张用色彩去表现光的相互作用，反对直接使用黑色，突破了明暗对比的古典主义绘画手法。 新印象主义 正当印象主义方兴未艾之际，印象派产生了两种艺术风格，其一是以机械唯物论为思想基础的“新印象主义”；其二是强调发挥个性的“后印象主义”。 修拉（Ｇeorges Ｓeurat）是新印象派画家的创始人，他利用物理学家谢弗勒尔和马克斯威尔的色彩学理论，以光的加色混合代替颜料的减色混和 ，为了不失自然光彩，用纯色的细微圆点，一点一点地排列起来，让观者通过视觉来完成色彩之间的混合。 后期印象派画家的代表人物有塞尚、梵高和高更。他们都是印象主义的同时代人，而且也参与印象派沙龙展，但是他们的作品更加强调表现个性，绘画手法概括，色调细、强烈并带有装饰性。 塞尚的信条是“借助了色彩的配合的帮助而表达出来的是那种体积的探索”。他所描绘的静物、风景，只是用夸张的笔触，鲜艳而单纯的颜色，具有浓厚的形式感和装饰趣味。他毕生追求表现形式，因此，备受立体主义、野兽派、现代派画家的推崇，被奉为“现代绘画之父”。 梵高受印象画派和日本浮世绘的影响很大，先期作品用点彩画法，后来改变用单纯强烈而明亮的色调，以粗扩有力的帐线条，凸起跳动的色块表达其主观的感受和激动狂热的情绪。他的画风对后来现代派绘画影响颇大，尤其为“野兽派” 和“表现派”所取法。 高更反对现代派绘画那种“纯客观主义” 的画风，认为色彩应当用得和谐，而不是完全真实，画家应作色彩的主人，而不是纯粹地模仿自然。他的作品色彩单纯，有时甚至采用个涂勾线的技法，具有浓烈的东方装饰风味，后被认为是现代象征主义绘画的创始人。 现代派画家的色彩观 １９世纪末的印象主义。特别是后期印象主义画家”，在艺术的创作上反对传统，强调自我表现，到了２０世纪初，由于受西方的政治变革和工业革命的影响，这种思潮进一步冲击西方整个画坛．艺术新流派、新团体层出不穷。所谓立方主义、未来主义、达达主义、超现实主义、抽象主义等现代派艺术应运而生，他们打着向传统挑战的旗号，扬弃传统的艺术模式，反对古典主义的写实风格，不断标新立异，大胆进行新艺术形式的尝试和探索，出现了蒙德里安、马蒂斯、康定斯基、毕加索等一大批绘画大师。 蒙德里安 是抽象主义画派创始人之一。人们称他为“冷抽象”。蒙德里安受毕加索影响较大，开始崇拜立体主义，以后又超越立体派