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漫谈瓷板画的传承与创新发展 （刊登于工艺美术大观 第08期 争鸣） 文/ 谢峰 周小玲 南昌瓷板画作为承载南昌的历史和文化的一门独特的手工技艺，在新的时代发展中正面临着传承与创新发展的新阶段。如何正确认识、理解、研究和发展。是成为现阶段最为重要，也是最为迫切的。将传统文化与现代产业相连接是符合现阶段的发展需求的新思路，经济文化一体化发展，已经成为当今全球化发展的重要趋势。 在漫长的美术史上，人物画是中国绘画创始最早的画科。古籍中所载早在古代黄帝之时就有关于人物肖像画最早的纪事。自夏商周至秦汉，三国魏晋至明清，都画过大量传神的肖像画。肖像画在中国美术史中有着重要的地位和古老的历史渊源。 瓷上肖像画即南昌瓷板画、瓷像，是一种直接在瓷板上绘画的瓷制艺术品，它是江西特有的一种绘画艺术，源于清末景德镇，是在中国传统画法，陶瓷彩绘和西方照相术的基础上发展起来的，结合了绘画艺术与烧瓷工艺。制作时采用特殊的瓷用颜料，以乳香油和樟脑油调色，经高温烘烤后，画面永不褪色，且易于长期保存。它的产生有着深层的历史背景和相当广泛的群众基础，以至逐渐形成了一个相对独立的瓷绘门类“瓷像”和一整套独特的材料以及绘制技法。 瓷板画大约创始于上个世纪末，距今约有百年历史，创始人为邓碧珊。邓碧珊把最初在书法中的欧阳询的九宫格运用到了绘制瓷板肖像上，为之后瓷版画发展奠定了坚实的基础，他也是最早尝试用马尾织造的九宫格绘制人像。九宫格，至今仍为瓷上肖像画的必备工具之一。 邓碧珊文学艺术修养颇深，诗书画俱佳，在当时的陶瓷美术界属颇有才学者，深得景德镇绘瓷艺人的敬重。在“珠山八友”中论书法艺术，邓碧珊乃首屈一指。邓碧珊虽为清末秀才，授业于传统儒学，但他思想活跃，很能接受新生事物，具有首创精神。他不仅开瓷板肖像画之先河，还不囿于传统的中国画手法绘瓷，大胆借鉴吸收日本东洋画技法，这在当时的陶瓷美术界，可谓是独辟蹊径。 在邓碧珊的带领下，南昌市陆续开设了多家瓷版画店，鼎盛时期彩绘艺人12582农村信息网多达三百余人，专画瓷上肖像的有百余人。直到现在，这一民间艺术一直传承了六代。 王琦，师从邓壁珊，更加完善了瓷上肖像画技艺，成为第二代传人。 民国初年，南昌人梁兑石成为瓷版画第三代传人。南昌人梁兑石(一说为邓碧珊的弟子，一说为王琦的弟子)自陶业学堂(此时已更名为江西省立甲种工业学校)毕业，斥资在南昌繁华路段开设丽泽轩瓷庄，聘请高手名家为顾客定制瓷上肖像画，因其品质上佳、做工精细，一时购者如云。从那时起，南昌瓷上肖像画步入了属于它的黄金时代。 第四代传人梁兑石的徒弟吴月山、杨厚兴等开的瓷像馆。 新中国成立后，南昌瓷艺人联合成立南昌市瓷像合作小组，由杨厚兴领队，1956年转为南昌市瓷像合作小组，后成立南昌市工艺美术厂。 杨厚兴是第五代传人。杨厚兴尝试在黑白瓷像的基础上再罩一层色彩，重新烧制。直到50年代，他才试制成功直接用色彩绘制瓷上肖像，从此瓷上肖像画的色彩更为丰富，表现力也更强了。晚年时的杨厚兴学习中外姊妹艺术，将油画元素运用到瓷像肖像绘画上，开拓了瓷像肖像画的表现领域，提高了瓷上肖像画的艺术品位，奠定了瓷上肖像画在中国工艺美术史中的地位。杨厚兴另一项值得称道的事，是将南昌瓷板画介绍给了世界。从上个世纪三十年代起，他的作品就走出了国门，还曾参加过美国芝加哥国际工艺美术大赛。新中国成立后，他的作品在广交会受到热烈欢迎，为国家挣回不少宝贵的外汇。 瓷版画后起之秀，南昌瓷板画的领军人物冯杰，在杨厚兴的指导，全面系统掌握了瓷上肖像画的精髓，成为南昌瓷版画的第六代传人。经过数十年研究，冯杰将瓷版画带向一个新的高度，最突出的成是将油画和素描手法融入瓷上肖像画创作。其作品屡获国内外大奖。同时，他先后为我国三代领导人绘制瓷像，并被中国美术博物馆收藏。此外，他所绘制的人物肖像，还被日本、澳大利亚等国收藏，成为目前南昌瓷版画最高水平的代表。 然而随着社会的变迁，特别是近几十年来科学技术的飞速发展，导致各行各业的技术更新和进步，工艺美术也不例外。由此，瓷板画在技术的层面上，一是电脑影像加工工艺取代了不少的传统手工技艺；二是一些传统工艺技术已经失传或消亡，并且，这种失传的速度加快，可能性加大。 纵观全国大多数的传统工艺美术行业现状，一方面是技艺失传，一方面是现有技艺面临无人承续的状态。过去子承父业，现在因为现代教育和经济的发展，就业渠道很宽，相当多的子女不愿继承父母的工艺技艺和职业，纠其原因一方面是手工艺操持的辛苦，另一方面则是传统手工艺非得十年乃至数十年的劳作和体悟才能达到一定的高度，对于急功近利的一些当代人而言，确实困难重重，举步维艰。 南昌瓷板画作为中国传