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金我他：韩国人的东方哲学思想 金我他：韩国人的东方哲学思想 《解构主义》、《博物馆》、《空气之上》、《自然涂写》是金我他最重要的几部摄影作品。 　　金我他是备受西方瞩目的韩国摄影师，作品以拥有浓厚东方哲学意味著称。他善于使用影像作为媒介来表达自己的哲学观念，并借助照片拓展到更广阔的艺术领域。 　　1980年代到1990年代初，是艺术家金我他创作的初始阶段。他主要拍摄精神病患者、马戏团成员、采矿工人等被社会所忽视的小人物或是身边的普通人，影像风格更偏向于纪实。《精神病患者》、《父亲》和《非物质文化遗产》系列都是当时的代表作。 　　之后，金我他进入创作的第二阶段，即黑白影像作品《解构主义》系列。他用一种观念性很强的视觉表达方法，在田野、河边安排裸体模特呈现一种精疲力竭的状态。这些作品当时在韩国受到不少批评。金我他在度过了他摄影生涯中最为“黑暗”的“解构”阶段后，通过创作《博物馆》等9个系列逐渐被世人知晓。该项目以“世间万物都有其价值”为主题，将人的裸体置于亚克力玻璃中，并结合一些非同寻常的场景，讨论人被封存的意识。 　　后续的《空气之上》系列，金我他则想表达人类所见的事物都是有限的，即“所有存在的东西都会消亡，宇宙中违背这一真理的事物是不存在的”。为了让图片隐身，摄影师选择了长曝光和多重曝光等拍摄方式。 　　而现在，金我他全身心投入到《自然的涂写》这组作品当中。这个从六年前开始的项目不仅是关注因人类活动而受到破坏的自然景观，也让他的东方哲学思维融入自然。 　　从这些作品中可以看出，金我他的创作有一个贯穿始终的脉络，即以东方哲学理论为基础、结合不同的视觉表达手段来呈现内心根深蒂固的人文哲学思想。因此，他的作品像是标记自己不断深入的哲学思考。此次采本文由论文联盟http://收集整理访，我们可以了解到金我他在这三十多年“艺术”人生里的心路历程。 　　石宰晛对话金我他 　　你在以往的采访中说过，如果当初只把自己看作摄影 　　师，可能没有现在的成就。能说说为什么吗？ 　　从一开始，我对自己的艺术角色设定是毫无顾忌的。具体说来，希望在自由的艺术构架中创作，因为一个人的艺术生命本来就是很短暂的。无条无框才能尽情地发挥，将自己独一无二的本质展现出来，创造出新颖的事物作品。突破摄影，让我能从人文学科的大框架下思考世界。好比中国哲学先贤孔子的学术之道也不是指按部就班的学习文字和课程，而是让人酝酿出新的思想。 　　你的作品中展现出的“哲学思维”让人津津乐道。从1980年代开始，通过与杂草、石头、小溪的对话进行“表象训练”，这个“表象训练”具体是指什么？ 　　我是一个想法很多的人。而我与这个世界沟通的方式就是“表象训练”。这一方法是借鉴了热爱宗教的乔治·伊万诺维奇·葛吉夫的理论、东方思想和佛教的禅思想。简单来说就是确认自己的能量，并使用它。这股能量也可能无限增大。训练的核心则是“对话”，“对话”是建立在“新意”的基础上的，为了保证这一点，需要将自己和对象全部“清空”，来观察、投入到对话过程。这需要持续地与自己的内心作斗争，力求放下自己。这种“对话”也是拍摄项目时需要用到的。 　　1980年至1991年，你的作品主要是像拍摄精神病患 　　者、非物质文化遗产等偏纪实的作品。但从1991年开始，你的风格较以往有了很大变化。这种变化源于？ 　　年轻时我的偶像是尤金·史密斯和戴安·阿勃丝。尤金·史密斯的摄影生涯是非常热情澎湃的，而以割腕结束自己生命的戴安·阿勃丝则告诉我该如何生活。 　　那阵我还沉迷于弗洛伊德和荣格，曾亲自去精神病院采访了360多名精神病患者，我亲自前往地下1500米深的矿场，跟随马戏团到处漂泊表演，见过日本广岛爆炸的受害者和白血病患者的尸体，受到过韩国民主主义的猛烈抨击，也见到过150多位的人类文化遗产保护者。 　　之后，因为家庭原因，我开始寻找真实的自 　　我。这个阶段也正是我沉浸在“表象训练”的时期。我试图去身体力行理解海德格尔的存在主义，那个时候禅宗对我的影响也很大。 　　在你后期作品刚面世时，不少评论家都觉得非常陌生，甚至批评、排斥。我想知道对你来说转型具有怎样的意义？在拍摄过程中你和模特是否面临过困难？ 　　虽然，《解构主义》和《博物馆》这两组作品让我当时受到非常严厉的批评，但是对我来说也是最幸福的时期。因为，每一天我都在做着喜欢的“解构”工作。但是，作为一位摄影师，最大的痛苦不是食不果腹，而是世人对你的作品抱有偏见。虽然当时我花了10年时间来创作，却不能在韩国被接受。当时，无论是摄影界还是艺术界都认为我的照片不是作品，情况非常艰难。虽然不能指责他们的认知是错的，但我觉得只是因为我没有做出他们认为作品应该有的样子。 　　我认为不该对任何事物抱有固定思维，何况是艺术。谁又能定义什么是“正确”的呢。 我所拍摄的都是