高职学前教育专业音乐学科融合的可行性研究.docVIP

高职学前教育专业音乐学科融合的可行性研究 高职学前教育专业音乐学科融合的可行性研究 一、当前学前教育专业学生学习现状 　　1.学生基础薄弱，情况复杂 　　高职高专学前教育专业学生的音乐基础起点不一，音乐素养个体差异很大。有来自普通高中，职业高中，还有来自中等师范学校。学生大多的基础差、底子薄，音乐素质水平参差不齐，对乐知识和技能的学习动机不强、兴趣不浓，对音乐的感悟能、领悟能力和创造能力相对而言也比较差，这就给课程教学带了极大的困难和挑战。 　　2.课程内容杂、难、多强调学科本位 　　当前学前教育音乐教学过多强调技能技巧的重复性训练，培养出来的学生缺乏灵活性，创编能力，即兴伴奏能力差。很难激起学生的学习兴趣。课程内容偏理论、忽视实践，内容多年不变，课程结构不合理。学前教育专业的音乐教学达到什么程度才是合适的？与音乐教育专业的区别？如何突出学前教育的特点，是我们研究的重要课题。学前教育的音乐课程是为以后从事幼儿音乐教育打基础。因此，学前教育专业音乐学科的学习，是培养学生的艺术素质，帮助他们掌握学前教育专业必备的音乐基本知识和基本技能，具有一定地弹、唱、跳的表演能力，能够即兴地为幼儿歌曲伴奏、幼儿舞蹈创编、具备幼儿歌曲边弹边范唱的能力，初步为学生形成自己的音乐特长打下一定的基础。通过音乐教学法，能够熟练开展幼儿音乐教学活动的能力。因此，音乐教学应该改革，音乐课程应该趋向综合化、精炼化。 　　二、学前音乐课程融合的可行性 　　学前音乐学科融合课程是从学生对音乐的兴趣为契合点，创造愉悦的学习氛围，促进学生的理解与掌握。教育家陶行知认为学校、教科书、教学都“必须建立在生活历上，始可谓活的学校，活的教科书，活的教学。”将乐理与生动的钢琴曲相结合，开拓和运用新的教学手段，变“无声”为“有声”教学，帮助学生树立正确的学科概念，使其走出基础理论课程的认识误区。变“要我学”为“我要学”。意识到乐理课程实际上是集知识性、操作性、趣味性、艺术性于一身的课程。在过去传统乐理教学中，一般都是重理性轻感性，重理论轻实践，而实践证明，只有将有“声”的音乐片段融入到乐理教学过程中，使抽象的理论知识通过音响完整表达出来，才能改变学生以往空乏无力、缺乏感性认识支持的学习状态。比如在讲解“节奏”、“节拍”章节时，教师可以用钢琴弹奏熟悉的圆舞曲和进行曲节奏，让他们来分辨两种截然不同的节奏型和节拍类型；通过弹奏新疆歌曲体会切分音，通过视唱《国歌》体验三连音的特点。让学生在在有“声”的情景中，体验音乐、享受音乐。 　　三、音乐课程融合的对策 　　音乐学科课在内容方面融合的设想是将原学前教育专业的钢琴与乐理、音乐欣赏、歌曲伴奏等课程的相关内容进行整合：将钢琴演奏技术与音乐基础理论学习结合起来：如将识谱、记谱法、音乐常用术语、符号、音程、和弦、调式的学习与学习钢琴作品的弹奏相结合。还可以将钢琴演奏技术和器乐作品鉴赏相结合：包括相关理论知识、音乐欣赏的方法、音乐史等有关内容。将钢琴作品练习与钢琴伴奏理论学习结合起来：儿童歌曲与一般声乐作品的旋律分析等。进行器乐合奏训练，增强学生的合作能力，了解基本的幼儿器乐合奏的组织与编配知识。在课时安排上，前期以弹奏与鉴赏为主，后段以歌曲伴奏训练，主要是侧重幼儿歌曲的伴奏编配与即兴伴奏为主。 　　1.音乐理论钢琴化 　　陶行知先生提出了“教学做合一”、“教与学要以做为中心”的教学理论。音乐学科的改革中，尝试将其与课程相结合，以期借此契机推动教学改革和发展。是通往优质教学的主要途径。是课堂教学资源的优化，表现为教师逐渐树立起资源的意识和，观念不再将自己当作唯一的教学资源，而是将课堂教学方方面面的潜在资源提升到显性的层面上，围绕教学要求加以挖掘、利用、整合，从而使教学更好地体现素质教育与新课程的要求。”改革革前，音乐理论为36学时，实践几乎为零。主要依靠偏重教师为主导的知识技能的传授。缺点：学生在知识接受过程中只是被动的接受者，获取的知识很抽象，很难在实践中运用。改革后：采用“学习一实践一再学习一再实践”的教学实践方法，提高了学生理论课与实践课相结合，可以提高学习效率。教学方法则不再以老师讲述为主，而是师生互相表演、讲述、评论，教师以启发为主，学生在老师的引导下各抒己见、评述优劣，变单个的填鸭式教学为多个的相互启发式教学。教师通过对学生单个或整体的训练与讲解，启发学生的思维能力和想象力，调动学生课堂的积极性和研究、探讨专业课学习的兴趣，鼓励学生独立思考。 　　2.钢琴集体课为基本教学模式 　　以钢琴为主的器乐课程，不应该是单纯的钢琴演奏能力提高。而应该以音乐基础理论知识和钢琴弹奏基本技巧为教学核心内容；以“音乐理论+钢琴弹奏”为基本教学形式；以数码钢琴集体课为基本教学模式；以合作学习与参与教学、互动式