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Kengo Kuma 隈研吾发布时间: 2013-11-27 17:46:11 单农隈研吾设计的梼原木桥博物馆（Yusuhara Wooden Bridge Museum，2011），位于日本高知县日本记者兼导演Hiromoto Oka拍摄的隈研吾纪录片里，隈研吾在游泳，和日本当地民众起舞，3·11日本大地震三个星期后来到石卷……这位享有世界声誉的建筑师就像一位日本平民走在震后的废墟中，看着破碎的瓦砾，震后的一切与其说是混沌，似乎是更加彻底的干净，有用的和无用的，生活的和天然的被清楚地分开。隈研吾不是稀客，今年夏天题为“隙间——隈研吾2013中国（Between?Particles）”的个展让他再次来到中国。就在他回到东京不久，隈研吾建筑事务所又接到VA博物馆敦提分馆的规划批准，预计明年夏天正式开工，韩国济州岛的Jeju Ball作品也在6月刚刚竣工。善于运用轻、弱的材料，有别于日本安藤忠雄钢筋混凝土理念的隈研吾近年变得炙手可热，“负建筑”和“消失的建筑”的建筑理念更是让他在奢华快销的现代消费社会显得独树一帜。1954年出生在神奈川县的隈研吾，高中之前的生活近乎田园，没有大城市的快节奏和鳞次栉比的高楼，住的是战前的木结构平房，木头窗框、米纸窗帘，可他一直没发觉这些旧房屋的魅力，直到进入高中开始寄宿，后来又离开日本去国外留学，那些对于老旧建筑的欣赏和怀念才被慢慢唤起。从小痴迷各种与生命相关的事物一再幻想当兽医的隈研吾后来与建筑扯上关系，父亲起了不小的影响。隈研吾的父亲是商人，但对建筑别有钟情，隈研吾多次提到小时候父亲带他去参观日本建筑大师丹下健三设计的代代木国立体育馆时的情境，那次经历甚至激发了他当建筑师的想法。这令人俗套地想起《百年孤独》中经典的开头，“多年以后，奥雷连诺上校站在行刑队面前，准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午”。隈研吾的父亲凑巧喜欢收集德国新即物主义建筑师布鲁诺·陶特（Bruno Taut）的作品，其中有个很小的木制烟盒让隈研吾知道了陶特，后来布鲁诺·陶特也成为隈研吾最喜欢的建筑师之一。在美国留学时，隈研吾看过美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特的100处建筑。最初在只见到赖特作品照片时，隈研吾对赖特毫无兴趣，直到亲临其境见到流水别墅，“我被雨水流入房内奇特微妙的细节所触动”。在美国研究生院的那段时间，隈研吾多少已显露与人不同的关注点，当许多学建筑的同学毫无意外地进入柯布西耶的研究室时，隈研吾却走进了研究村落的研究室，研究所那次去撒哈拉沙漠的露营让他至今仍记忆深刻，“年轻时候的旅行和上了年纪之后的旅行意义是完全不同的。”1986年从美国刚回到日本的隈研吾简直如坐针毡，“刚刚回国的时候就像回到温泉中，感觉不舒服还有些恶心。如果我可以在日本以外的地方生活，我不想一直待在一个地方，而是希望可以一直去旅行，我并不是一个理想主义者，但这是我理想的生活。”隈研吾说他喜欢遇到不同的人不同的故事，问及最想去哪里建房子，他说还是第三世界国家。当年刚从美国回到日本的隈研吾将一根罗马式柱子不伦不类地置入M2马自达的项目中，这早已不是什么新闻，但这次切身的体验也让他清楚知道象征形式可能对环境带来的破坏性。刚回到东京就设计了一个糟糕的作品，隈研吾在日本建筑界变得极为难堪，祸不单行的是正逢日本经济危机，这让当时一度在东京接不到新设计项目的隈研吾只能去日本的一些小镇工作。这是自少年之后又一次长时间接近自然的生活，和当地的工人接触，在材料有限的情况下因地取材，让那时的隈研吾有了更多的感悟和体验。“我喜欢进入一栋建筑时，门打开的那一刻，建筑空间中自然风的通过让我着迷”。如何利用材质、利用建筑与外部的关系，让出空间，给风通过的空间，这样的思考在隈研吾的多个作品中可以找到答案。无论是杉木、玻璃、竹子还是火山石，每一种材料有自己的语言，每一种材料有自己的故事。隈研吾自己最喜欢的作品是中国长城山脚下的竹屋，这也是隈研吾第一次用竹子作为建筑材料，今年他设计的东京竹林jugetsudo kabukiza餐厅再次使用竹子作为室内的主要材质。传统日本建筑，木头、米纸、石头这些小的材料是经常被使用的，而正是这些小、轻、弱的材质提供了“隙间”。曾经的日本和中国，特别是农村城市，家的概念更倾向于“大家庭”，大家都敞着门邻里间相互串门，而20世纪郊外住宅（suburban?house）的流行，大城市的人急切地挤进一栋栋封闭的城堡，相互间的交流都被隔绝，没有缝隙的社会状态和建筑不仅会显得透不过气且僵硬无法应变突然的问题，例如地震，往往是一些坚硬的看似牢固的建筑在地震中首先坍塌，因而隈研吾在这次“隙间”展中提出share house，多人共享一所房子。“其实，‘小家庭’这个标准的形成是在20世纪，现在那也只是人们的一个选项而已。对于我来说，我认为自己的亲人和公司的人是我