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加牙藏毯（国家级非遗） 加牙藏族织毯技艺自明朝传承已有200多年的历史，据史料记载，加牙藏毯以织作毛席、褐衫、马褥毯为主，清乾隆年间塔尔寺扩建，开始织作大量卡垫，以满足寺院需要，为寺院制作经堂立柱大型龙纹包毯、卡垫，牧区用的马褥毯、大型炕毯等。新中国成立后，加牙藏毯很快在藏区和周边省区名声突起，畅销省内外。 其特点是：全部采用天然牧场的青藏细绵毛羊，色泽光亮、纤维长而均匀、弹性好、绒毛厚；天然植物和矿物质染色，不掉色、不脱毛；牢固、耐磨、防潮、保温。 加牙村杨氏祖上此技艺流传至杨永良已是第七代。加牙藏毯已被列入国家级非物质文化遗产名录。 银铜器（国家级非遗） 湟中银铜器制作历史悠久，可分为银器和铜器两种加工工艺。制作工艺精细、图案丰富、造型逼真、表现手法独特。素以型薄、光亮、轻柔、质纯等特点而著称，以加工精美而见长，深受各族群众喜爱。加工艺人有青海省一级工艺美术师何生寿、其子何满及青海省三级工艺美术师圈发福、李占邦等为代表的40余家作坊，其作品远销省内外。也被列入国家级非物质文化遗产名录。 堆绣（国家级非遗） 堆绣是中国著名藏传佛教圣地塔尔寺“艺术三绝”之一，是塔尔寺艺僧独特的一种藏族绘画艺术形式。湟中堆绣将湟中汉、藏文化融合，发展历史源远流长，最早可追溯到唐代文成公主进藏将中原丝绸、刺绣品等物带至吐蕃流传于民间，成型于明朝。堆绣将刺绣与浮雕艺术完美结合，具有较高的观赏、审美和收藏价值。 堆绣是用各色棉布、绸、缎剪成所设计的各种图案形状，精心堆贴成一个完整的画面，然后用彩线绣制而成。其工序有图案设计、剪裁、堆贴、绣制，个别图案部分上色等。以堆贴为主，绣制为辅。从内容题材可分为藏式（宗教）堆绣和汉式堆绣。藏式堆绣内容大都以佛经故事为题材，以人物为主，着重于人物造型神态，讲究各色、丝绫的配置，其代表作有《藏财神》、《宗喀巴》等；汉式堆绣题材广泛，有历史古典人物、花鸟、动物及吉祥图案等，代表作有《红楼十二金钗》、《唐蕃古道》等。从制作技法上可分为平剪堆绣和立体堆绣两种。平剪堆绣是将剪裁成的各色布料图案堆贴在设计好的白布上，再用彩线绣边即成。而在于剪的图像内垫上棉花或羊毛使图形凸起，然后粘绣在对称的布幔上，再将堆绣好的不同形状的图像用绣缎联成一个巨幅画卷，构成一组完整的画面，悬挂于殿堂之上，所堆绣的形象富有立体感和真实感，称为立体堆绣。湟中堆绣2009年被已列入国家级非物质文化遗产名录，传承人乔应菊为公司艺术家。 农民画（省级非遗） 湟中农民画发展历史较为悠久，早在明清时期就有众多民间艺人活跃于河湟谷地。经漫长的探索和发展，成型于上世纪70年代，形成了以汉、藏文化为主而独具艺术风格的现代民间绘画——湟中农民画，成为青藏高原传统民族民间艺术宝库中一朵美丽的奇葩。 30多年来，创作队伍逐渐发展壮大，现有农民画作者100余人，骨干作者30人。 先后创作农民画作品2000余幅。其中，220幅作品参加全国大展、85幅作品获奖、36幅作品被中国美术馆等单位收藏、58幅作品在《世界知识》、《人民日报》海外版和国内版、《中国文化报》、《美术》等杂志发表刊登。 1988年3月，湟中农民画带着青藏高原的泥土芬芳登上了首都中国美术馆的艺术殿堂，开创了建国以来青海省在中国美术馆举办绘画艺术展览之首。同年，被文化部授予“中国现代民间绘画画乡”之荣誉称号。例如已故农民画家华生兰作品《鸡花图》曾获全国农民画展二等奖；孟鳌奎、张斌于2004年被文化部命名为中国现代民间绘画优秀画家。它以极高的艺术性、观赏性和装饰性才逐步走向市场，成为广大群众收藏、厅堂装饰、馈赠友人的文化礼品。湟中农民画熔民族文化、地方文化和民间绘画艺术为一炉。以鲜明的地域色彩和强烈的民族特点为创作背景，取材广泛、内容丰富，突出表现高原风光及风土人情。在继承传统民族民间艺术的基础上，广泛地从民间刺绣、剪纸、民族服饰、民俗建筑中汲取营养，有选择地借鉴不同民族民间艺术形式的造型、构图、设色、线描及特殊的表现技法取舍创新、独具特色、自成新貌。在全国众多画乡中，湟中农民画以它强烈的民族色彩和独特的地域特色占有一席之地。 湟中农民画于2006年被列为第一批省级非物质文化遗产项目名录。湟中县文化馆每年通过“阳光工程”等多渠道举办培训班，不断壮大创作队伍；定期组织举办创作培训班，逐渐提高作者的创作水平。 近年来，湟中县委县政府为打造湟中文化品牌，利用国庆、春节等重大节日已组织举办大型广场农民画展 6次，积极参加全国农民画联展、国家文化产业博览会及省市工艺美术作品展、非物质文化遗产项目展览等大型展览30余次，以加强对外宣传推介，提高知名度。同时，我县知名画家党明汉于2008年驻进上海金山—中国农民画村专门从事农民画创作、销售活动。湟中农民画以极高的艺术性、观赏性和装饰性已逐步走向市场，成为广大群众收藏、厅堂装