传统演绎-狂言教材.ppt

传统演绎-狂言（きょうげん） 13东日语-姚昱 目录 概述 历史 流派 人物 乐器、道具和服饰 表演形式与剧目 概述 狂言（きょうげん）是一种兴起于民间，穿插于能剧剧目之间表演的一种即兴简短的笑剧。 狂言与能一样，同属于日本四大古典戏剧，因为它也可以算是能剧的一部分，所以人们常常把它和能剧放在一起合称“能乐”。 通过在现实世界中取材的人物或事件用幽默的方式给武士和其他贵族阶级以辛辣的讽刺。 从庶民的生活中取材，再以当时的口语演出，是一种最为典型的平 民艺术形式。 日本四大古典戏剧：能剧、狂言、人形净琉璃、歌舞伎 历史 前身：奈良初期-中国唐朝的散乐（杂技）传入日本。 平安时代-民间艺人在此基本上加入了一些模拟人物的滑稽表演，逐渐形成了“猿 乐”。 发展：镰仓时代-狂言已渐渐显现出与能剧的不同。 南北朝末室町初-由于贵族武士阶级的支持与援助，狂言和能剧登上历史舞台. 江户时代-狂言发展迅速并已经非常成熟. 二次世界大战后-狂言摆脱了长期以来只能作为能剧的附属地位而转向独立发展。 今天：专业的狂言表演者一方面独立表演，另外也跟能剧搭档演出。 流派 鹭流 鹭流发自足利义满时代的路阿弥，但关于流派始祖的说法不一。本来鹭流是属于“宝生座”的，收到德川家康命令，转而属于“观世座”。 自明治二十年（1894）左右，鹭流家元鹭权之亟不再登台之后，此流断绝，鹭流狂言从此成为民俗艺能。 大藏流 演出地点：主要在东京和京都，其中位于东京的大藏流的表演风格比较正统，而关西一些地方的大藏流表演却没有一个统一的定式，风格比较零散。 主要家族：大藏本支(东京)、茂山一千五郎家(京都)、茂山忠三郎家(京都)、善竹家(关西·东京)、山本东次郎家 (东京)。 著名大藏流狂言师茂山千作 和泉流 历史：500多年 表演地点：东京和名古屋一带 表演风格：关西风格、抒情主义特色。 主要家族：三宅藤九郎家(东京)、狂言共同公司(名古屋)、野村万藏家(东京)、野村又三郎家 (名古屋)。 人物：狂言师-狂言的演艺者 日本著名狂言师，被誉为未来国宝。 野村万斋（1966年4月5日 - ），日本的狂言师，属于和泉流的六世野村万藏家系。狂言师二世野村万作与诗人阪本若叶子之长子，狂言师六世野村万藏之孙。 野村万斋 出生于东京都，本名野村武司。东京艺术大学音乐学部邦乐科毕，主修能乐。曾任东京大学、御茶之水女子大学讲师，现（2005年月）为东京艺术大学讲师。2002年起出任世田谷公共剧场艺术总监（任期五年，且于2008年续任）。 野村万斋 乐器、道具和服饰 笛，肩鼓，日本鼓和鼓 肩鼓 日本鼓 笛 乐器、道具和服饰 囃[cà]子物：是狂言歌谣中的一种特殊节奏的吟， 歌曲里边的人物都是即兴想象出来的，同时也搭配着相应的舞蹈动作。 谣：与能的谣相比有狂言所特有的嘹亮气势，种类上也比能的多。 小舞：小舞的产生有着很长的历史，可以追溯到室町时代，是由那时带有地方风俗的歌谣演变而来的。 乐器、道具和服饰 狂言的服装大多是中世纪日本的日常服饰，很贴近一般平民穿着。比较有代表性的就是肩衣，狂言和服裤裙，襦袢和衬袄 。再有就是狂言表演者穿的袜子也有别于能剧表演者的白色袜子，而是黄色的。狂言服装在肩衣方面的设计是以兽头，·蜗牛等等大胆设计化为特征的，女性的服装在设计上用金线刺绣加以点缀。 乐器、道具和服饰 狂言的主要道具没有能剧丰富，大的道具只有樱花树，大屋台和冢等等几种而已。在小道具里，相对于在能剧里被广泛使用的葛木桶，在狂言里带盖子的木桶使用范围相当广。另外就是扇子和其他诸如短刀，竹杖之类的小道具的频繁使用也显现出了狂言表演时的独特气氛。 乐器、道具和服饰 能剧上百种的面具比起来，狂言的面具种类就少了许多。因为现代狂言表演者在上台表演时是很少戴面具的。和能剧的面无表情相比，狂言虽然在角色上只有神，鬼，精灵，老人，动物等很少几类，但面部表情却有二十几种之多。 武恶（用来表现鬼），乙（用来表现年轻的女子），猿（用来表现动物），空吹（用来表现精灵）。 * *