用音乐祭奠的天堂.docxVIP

用音乐祭奠的天堂　【bandage】　2008年冬企划刚刚开始的时候，得知赤西仁这名字终于将和岩井俊二、小林武史这两个名字放在一起的时候，我就知道这部电影有足够让我反复去看的理由。　2010年这部电影公映，第一次看的时候是没有字幕版本，很多情节无法理解，只能靠最直观的感觉去理解这部电影，用音乐去感知。　①音乐　首先要说的当然是音乐。　【bandage】——乐队时代，虽然我更爱它的直译名字——【绷带】。　像是青春的小伤口，需要绷带去缠绕隐藏，却又因为绷带而让它暴露在天空下。　故事发生在九十年代初期，各种地下摇滚乐队蓬勃发展的背景下。　美晴在退学前给了麻子一张专辑，然后故事开始了。　这里有个乐队，叫做LANDS。　电影里的音乐占了很大的比重，在我回忆这部电影的时候，脑海中闪过了几场与音乐有关的戏。　不是LANDS的正式表演，不是他们完美的录音效果。　在高杉夏与经纪人因为争吵而离开练习房的那场戏里，暴躁的其他团员们给我带来一场一分多钟的听觉盛宴。　架子鼓狂乱的鼓点声第一个响起，发泄般的美妙;　低沉而柔和的贝斯随后加入，带着点小心翼翼的开始，慢慢挣脱枷锁;　最后是随性而合的电吉他，孤独而突兀的声音，却又奇妙地有种协调感。　这短短的一段，我反复看了不下十次，完全沉溺在这段杂乱无章的演奏里。　也是从这里开始，这个故事里每个角色的个性完全暴露其中。　而之后所有的矛盾才开始变得理所应当。　另一个与音乐有关的场景，就是吉他手幸也改编的【二十岁的战争】。　这个孤僻个性的吉他手，在晃动的灯光下，他用小提琴琴弓拉着他的电吉他，微调着电子音下有点扭曲的【二十岁的战争】。　黑色潮水般的孤独感就这么侵袭而来。　这部电影里，每个人来形容幸也都用了“灵气”这个让他嗤之以鼻的词，看到他用生命般的拉扯着吉他的琴弦那一刻，我仿佛也能看到这个吉他手的灵气。　他有着自己的世界，那是不被任何人允许进入的世界。　②时代　想要说说那个年代，这个被岩井俊二和小林武史企图用这部电影去追忆的年代。　这是个标榜个性的时代，破洞七分牛仔裤、日夜颠倒的糜烂生活、吞云吐雾的空间、摇滚。　歌手们都唱着属于自己的歌。　电影里的灰暗灰暗光线和萧索苍凉感，似乎在讲述着这样一个时代终将终结。　故事开始的时候，麻子问美晴：“LANDS是PUNK?”　“唔，可能是……POP一点。”　是了，在故事刚开始的时候LANDS这个乐队已经发唱片，有经纪公司经纪人，它作为摇滚乐队，缺少了太多的纯粹。　“你说的太老土了，而且LANDS也不是唱民谣的。”　“但也不是新世纪音乐。”　“欸?那你们以为LANDS是什么风格的?”　“当然是摇滚。”　“我们弹的那是ROCK?”　“不是ROCK的话我们能到底是个什么?”　“LANDS不是唱POP的么?”　“二十岁的战争批判性似乎比较强烈，为什么会写这种风格，我可以问一下理由么?”　“没什么特别的。”　——记者采访的一段，成功了的LANDS面对他们自己的音乐全部都是问号，LANDS到底是什么?它为了什么而开始，为了什么而走到现在?　自嘲、不屑、迷茫、寂寥。　这部电影从头到尾，我都没有看到纯粹的只是因为爱着音乐而结成的LANDS的最初。　而在故事接近尾声的时候，美晴自己组成的乐队HAPPYS，让我看到这那个时代的最初，喜欢音乐的单纯快乐。　当然HAPPS后来也如LANDS一样，朝着商业发展。　乐队时代，无数如昙花一般的乐队出现，无数的失败，无数的不放弃，每支乐队都想在那个时代里刻下自己的名字。　——我存在过。　③元气　元气这首歌，是整部电影的转折。　这是由那个没有才华没有能力寄生虫一般的主唱高杉夏写的歌。 虽然歌曲删删减减，不断加入流行元素，却依旧没有影响元气的爆红。　同样被人认为有才华的有海对着他们的经纪人说：“最完美的版本还是夏最初的DEMO。”　这句话好像是一种对夏的认可。　一直以来，“才华、灵气、能力”这样的词都是与高杉夏这个LANDS队长、主唱没有关系，这些词都是用来形容幸也和有海的。　而夏，似乎因为在长期被外界认定自己的“没有才华”之后，也甘于做一个傀儡。　他脱线、自恋、随性、自以为是、半吊子，走路永远像是喝醉了酒一样摇摇晃晃，傻瓜一样在台上鬼吼鬼叫。　可是这样的他却有着让我迷恋的气质，好像饰演他的赤西仁——即使我并不认可大部分人说的“绷带这部电影就是赤西先生的自传”，可是也的确是他的本色演出。　元气大获成功之后是勇气，可是却失败了。　大盛之后的大衰，夏手指夹着未灭的烟头，对着镜子里的自己问：“你是谁?”　迷茫、更加严重的自我否定、好像没有前途的未来。　在这个时候，最有才华的幸也和有海却始终站在这样的他身边，他们的行动再一次证实了他们对夏的认可。　——“LEADER自信的笑颜虽然笨拙，却让我能够看得到原野。”　我迷恋的这部电影的一切，大概就是高杉夏的笑容，充满元气。　④男