《让努维尔光影设计.docVIP

让努维尔运用光的创作构思及其设计方法 设计理念及其方法 　　“建筑的将来不是建筑的”，努维尔曾经说过。建筑应该不再把自己看作是由内部规律规定的独立的个体。这是因为现在社会同 城市的文脉与我们曾经认为的简单的内部规律来比，是如此的复杂。对于努维尔来说，建筑 的历史观点同现代的观点都没有提供一个切实可行的开始点。“我们不能够创造一个为了将 来的建筑，”他解释说，“二十世纪的科技以及文化的革命以及进化已经证明了这一点。同样的，我发现理想的建筑物或者理 设计 想的城市计划设计也是很荒唐的；这么做其实就是一个反常的做法。我们可以给建筑强加一个意识形态的规律这样一个观点本身就是错误的，这对于在现代城市当中的建筑来说是不适当的，因为已经不再存在固有的规律了。”在当前的时代里建筑陈述的是城市主义的语法，是社会生活的逻辑。现代生活的多层次的体验以及大量信 息的无情涌入使得任何一种简单的看法已经不再可能了。决定建筑物的力量已经从根本上发生了变化——已经被外部的力量所改变了。然而，这并不意味着建筑师什么也做不了，当然 ，也不再意味着建筑师能够什么都做。正如努维尔所说，这种情况给建筑师提出了两方面的要求，首先，表现在对项目自身特殊性的方面——一栋建筑物是在一个特殊的地点为着特殊 的目的以及在一个特殊的文脉环境下建成。如果建筑物自身的规律性对于建筑本身的实践不再起作用，那么建筑师必须在其他地方来寻找这种规律性。在努维尔看来这就是建筑师必须 面对的当代的丰富多样的文化。他在一篇文章中总结道：建筑的问题源于我们周围世界的内涵以及人们对此的感知，并不是它自身的自律性，柯布西埃第一个揭示了将其它制造过程的 观点应用到建筑上的可能性：谷仓、飞机等等。现代性依然存在是因为现代性的并不是柯布 西埃式的，而是一种对不断涌现出来的新事物新现象的敏感态度，建筑师应该擅长抓住这些 特点。针对不同的城市文脉实体环境，努维尔设计的建筑立面经常采用不同的处理手法，比如，阿拉伯研究中心的背立面与正立面不同，适应背面所对应的街区，立面采用以水平，垂直线条划分为主的图案化表现；洛桑文化会议中心的东立面与西立面采用不同颜色的金属表面，其目的也是与周围环境相称。　另一方面表现在对于项目的先期条件以及变量的绝对清晰的分析，也表现在建筑师必须对建筑实践负责，对它的创造性，对它体现出来的外观、记忆以及必要性负责。 主要作品： 1976 : 法国瓦尔-瓦省伯宗圣母山谷外科中心 1978 : 法国上塞纳（Hauts-de-Seine）昂托尼（Antony）安娜·富朗克中学 　　 1981-1987 : 巴黎阿拉伯世界学院 　　 1983 : 法国贝尔福（Belfort）剧院 　　1985-1987 : 法国尼姆 (114间住房)　　 1986-1993 : 里昂剧院（Opéra de Lyon）翻新工程 2003 : 法国佩里格（Périgueux）维纳斯艺术馆 　　 2006 : 美国明尼波利斯古特里（Guthrie）戏院 2006 : 法国巴黎非西方艺术博物馆（Musée du Quai Branly） (原始艺术博物馆) 　　 2006年：温格耐莉，瑞士的雀巢，这种巧克力Cailler包装新路线让努维尔创建的老板 　　 2009 : DR城的哥本哈根音乐厅 案例分析 阿拉伯世界文化中心沿塞纳河而建，邻近巴黎圣母院，一面临街，建筑的两面墙呈现出非常不同的风貌。沿河的北面墙壁，他使用了一种新的玻璃材料，让其与圣母院的风格完美融合，还画出了了天际线。而临街的南面墙壁，他用一种全新的技术模仿了阿拉伯建筑中特有的挑窗台。努维尔说：“这个建筑的目的就是谈论阿拉伯文化，阿拉伯建筑的核心就是光线和几何形状。”多阴雨天气的法国无法与阿拉伯的日照条件媲美，所以努维尔想到，使用保温玻璃，并使用一种可以调节的几何形状来控制光照和气温。 阿拉伯世界文化中心是一座关于精确空间中光线组织和变化的建筑，也是努维尔的建筑和电影院模拟关系 最接近的作品。中心南墙面有自动的照片感光的控光装置，在中心有悬挂条纹大理石的采光井，这可以为室内带来光线层次、空间体积和开放闭合感的忽然转换。这座建筑因它所造成的对比和复杂而富有趣味，它使得参观建筑就像看一个电影的连续镜头。“变化的结果根据穿过它的不同路线，在不同的体积和不同的光线层次之间，它可以被看作是一系列照相机镜头的视角和光圈。” 努维尔说。另外，也在层层累叠的楼梯踏板、故意朦胧的外形轮廓，以及各种光影的叠置、混响、反射和阴影变化之中得到再现 纽约古根汉姆博物馆及赖特主要设计手法 赖特（Frank Lloyd,Wright,1869—1959）  弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建