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浅谈书籍装帧过程中的设计 【摘要】 书籍装帧一词作为专业用语，在我国已经使用很长时间。 随着现代社会的进步以及科技的发展，人们对书籍的设计也在发生着巨大的变化。这种变化首先表现在制作书籍的材料发生了变化，新出现了许多新颖的纸张以及新型的特种材料；其次，书籍的内涵发生了变化，传统的以文字为主的书籍逐渐被图文并茂的现代书籍替代，而且现代书籍的形式多了，有了电子书籍、游戏书籍、概念书籍等。以上种种原因使得书籍装帧从内到外都要有创新和变化。装帧概念的内涵也随之有了新的需求。 【关键词】 书籍装帧 封面设计 创新 内涵 书籍装帧与创意 书籍装帧的核心是设计,那么其设计的核心就是创意。当设计者进行一项装帧设计时,拿到手的有时是一张载有书籍内容的光盘,更多的时候也许是一部书稿。设计由此展开,需思索书籍装帧的艺术形态、形式意味、视觉呈现、文化意蕴、材料工艺等问题,这一切的思索可以用“创意”二字来概括。书籍装帧创意设计更多时候需关注思想性、书卷气、设计感,是一种思想的外化。书籍装帧的创意关系可以分为3个层次:形式、形象和意境。“形式”是最直观的,西方美学家克莱夫·贝尔在他的著作中指出:“一种艺术品的根本性质是有意味的形式。”在书籍装帧中,书籍的整体形态就是一种“形式”设计。例如:中国古代书籍的简策装、卷轴装、旋风装、经折装等就是不同装帧形式的呈现;“形象”不仅限于封面,还包括书籍的整体形式和印刷在书籍上的“形象内容”以及开本设计、精装平装设计、函套腰封设计、封面及内页设计等内容;“意境”是最深层次的书籍神韵传达,是书籍内涵意味的创意呈现,是形而上的装帧境界,一如黑格尔说:“意蕴总是比直接呈现的形象更深远”。 三、设计理念 书籍几乎每个家庭都有，但是并不是每个人都能理解书籍装帧艺术，这是不是就像人们天天都住在房子里而不是每个人都理解建筑艺术一样呢？比较实用的东西往往都被忽视其艺术价值。如果从“书籍装帧”的完整意义上来认识，完全可以说，没有书籍装帧就不可能有书籍，这甚至是精神离不开躯体相同的，即使把“书籍装帧”狭限在美术范围内，没有书籍装帧，书籍也将流于简陋而缺乏美感，白纸白皮的形貌是不难想象的。 在“书籍装帧”里诸多名词我不想一一解释，诸如早期的文字产生以前的结绳记事，到我国古代的简、策、韦编、丝编、籍、线装、书眉等等，相信热爱书籍装帧的朋友也是知晓一二的，有些人把“书籍装帧艺术”误解为仅指封面设计和扉页环衬的设计，至多在把插图包括在内，这种理解虽不全面，但却也说明封面、插图和扉页在书籍装帧设计中占有突出的地位。 这里我主要谈谈在封面设计上自己的一点体会： 封面设计是书籍装帧设计艺术的外表，它占据着书籍第一形象的重要地位。它的首要任务是以有效方式表达书籍的内容主旨和保护书籍，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，图书与读者见面，第一个回合就要依赖于封面，它是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。 1、封面是书的外貌 封面是书的外貌，它既体现书的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起了保护书籍的作用。封面设计它包括书名、编著者名、出版社名等文字和装饰形象、色彩及构图。如何使封面体现书的内容、性质、体裁，如何使封面能起着感应人的心理、启迪人的思维作用，是封面设计中最重要的一环。 2、封面设计的造型 造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次等的特征。如对少年儿童读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性；对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 3、封面设计的色彩 色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。鲜丽的色彩多用于儿童的读物；沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物；介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。另外书的内容对色彩也有特定的要求，如描写革命斗争史迹的书籍宜用红色调；以揭露黑暗社会的丑恶现象为内容的书籍则宜用白色、黑色；表现青春活力的最宜用红绿相间的色彩。对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于书籍的色彩也有不同的偏好。 三、材料与工艺创意 一本书籍的装帧本身应是一个完整的过程,是由文字编辑、美术编辑、技术编辑共同完成的,在书稿转变为书籍的过程中书籍装帧的材料与工艺是书籍能以物质形态呈现的形成条件,借助于各种工艺一本装帧好的书籍才得以实现。工艺还需循序一定的秩序、材料的品性、工艺的程序、技术的操作、工作的组织等等,这些是支撑工艺之美的力量,其结果是为得到适用加美观的书籍。以印刷用纸为例,在材料与工艺环节需了解纸张的分类、纸张的规格、需要的定量与印张,