《人物摄影的景别分类.docVIP

　　人物摄影的景别分类 　　相信读者都有以菱形结构拍摄人物的经历。我们无意识中做出了脱离矩形的单调性形成新视觉效果的行为。阅读了下面的内容后，您会发现当初的做法多么可笑。就像不可读的书，这样的照片就成为了难以读懂的图像。我们要熟悉人物照片的取景手法，摄影前还要明确拍摄全景还是给出特写。 此主题相关图片如下： ?　　人物摄影的基本取景手法（ 景别）分为全景（Full-shot）、中景（Medium-shot）、中近景（Waist-shot）、近景（Bustshot）、特写（Close-upshot）等。 　一、全景（Full-shot） ?此主题相关图片如下： 　　该景别又称做全身景（Figure Shot），是包括背景的全身照，表现人物全身的美丽和动势。 　　全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。比起照相馆中的摄影，户外摄影中要仔细观察周围环境。拍摄角度选择不当会扭曲人像。在全景摄影中，要明确取景意图，并采用能够充分展现人物的角度。 ?此主题相关图片如下： ? 此主题相关图片如下：照片2-10:包括背景的全景拍摄 　　在[照片2－10]中，利用广角镜头以框取全景的方法拍摄了人和背景。 　　在以人物为中心红线标记的①、②、③、④ 上展现画面的动感和运动效果。其中，①、②、③ 保持三角形态，④ 以不稳定的线条形成动势，表现紧迫感、活动感。椭圆标记的⑤、⑥ 强调的是面，缓和人物周围复杂的线条，增加柔和感。 　　另外，空白的留取在废墟的惨淡中增添了稳定因素。 ?此主题相关图片如下：在相同的摄影场地，以不同的景别框取被摄物，观察人物照片不同的表现力。 　　取景① 的构图并不复杂，复杂的是“废墟”这个空间，该空间存在较多的线和面，这样影响观赏者的注意力，视线不能集中到人物上。 　　取景② 以人物为中心截去环境，表现暗、浊的色感，沉闷的视觉感。分别以横向和纵向构图，满满框取的人物照片①、②，都表现出沉闷感。 　　这表示，对于人物照片，不是盲目地大比例框取人物，全景拍摄的关键在于背景和人物的协调性，即利用背景强调人物，并赋予表现力。这是全景拍摄的基本原则。 1）利用色彩对比效果的取景 　　在取景中，要考虑到人物衣服的颜色，使该颜色与周围环境色彩形成对比。红衣女郎出现在红色系列背景中，背景和人物的颜色接近，应集中到人物身上的视线也会分散。 　　应尽可能重视衣服的颜色，选择能使人物成为兴趣点的背景，然后适当取景、人和物。 　　对于颜色对比，最好掌握补色的关系。互补色表示相反的颜色，B、G、R的反色是Y、M、C（依次）。蓝色的补色为黄色，草绿色的补色为洋红色（Magenta），红色的补色为青色天然色（Cyan）。 此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下： 照片2-11:考虑色彩对比度的全景拍摄 　　利用背景和人物衣服的补色关系，可突出人物的视觉效果。[照片2－11]中，洋红色和补色草绿色相互配合，突出表现了人物。 2）横向构图的画面布局 ?此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：横向构图的画面布局 　　红色矩形框中的人物安排在三分法的线中心处，充分表现画面的稳定感。 　　二、中景（Medium-shot） 此主题相关图片如下：此主题相关图片如下： 中景 　　中景也称做膝上景（Knee-shot ），拍摄人物头部至膝盖部位，是强化运动感的取景方法。强调人物膝上部位时，稍不留神就会形成含糊不明确的照片。取景中应特别留意截取效果。中景拍摄中，应慎重考虑画面的布局，强力表现人物的眼神或周围环境，使观赏者感觉不到膝下截取效果。 　下面介绍中景（Medium-shot ）拍摄中最易使用的取景方法及画面构成。 ?此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：照片2-12：利用线和面的确形态 　　对于[照片2 －12]此类线和面清晰的背景，比起全景镜头，更适合使用中景，因为中景可强调人物和背景的面、线，表现更强的稳定感。 　　下面例子的环境与[照片2－12]相似，但摄影方式不同。人物安排在右侧，视线面向光线方向，在头顶留出空白，这样解决了憋闷感的产生。另外，人物弯曲一条腿的姿势进一步表现了稳定感。两腿伸直的姿势不利于表现人物的活力。 此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：空间和姿势的配合? 三、中近景（Waist-shot） ?此主题相关图片如下：此主题相关图片如下： 中近景 　　该取景方式拍摄人物脸部到腰部以上的上半身，表现人物的神态，演绎气氛。当需要表现人物的神态或强化气氛时，使人物充满画面的拍摄方法，也是较好的选择。协调的周围环境和人物神态最具氛围表现力。 ?此主题相关图片如下：此主题相关图片如下： 照片2－13:演绎单色