《舞集·大地》：感悟生命的本真状态.docVIP

《舞集·大地》：感悟生命的本真状态 nbsp;nbsp;nbsp; 《舞集·大地》没有以写实的手法再现那场灾难，而是以无声而极具张力的身体语言，传达对生命逝去的哀痛，并让观众在宣泄哀痛的同时，获得心灵的抚慰与安宁，特别是由此探讨由大难引发的生命的思考，感悟生命生老病死、自由绽放的本真状态，从而显出主题的深刻性。 nbsp;nbsp;nbsp; 5月12日，在汶川大地震一周年之际，由佟睿睿担任编导，上海歌舞团·上海东方青春舞蹈团演出的《舞集·大地》，在上海东方艺术中心参加了追思感恩慈善义演。在斯特拉文斯基《春之祭》的音乐声中，现代舞《大地》对汶川大地震失去的生命感怀哀痛，追怀生命过往曾经有过的灿烂与绽放，悲悯灾难来临时个体生命的恐惧与绝望，赞叹面对死亡时生命的抗争与从容，并由此感悟生命的本真状态。从一个个舞者极具张力的表演中，观众不仅得到了情感的宣泄与心灵的慰藉，也陷入了对生命的沉思之中。而演出结束时长达数分钟的掌声与喝彩声，则无庸置疑地证明了现代舞《大地》作为一部艺术作品的成功。 nbsp;nbsp;nbsp; 面对汶川大地震，没有人能够无动于衷，特别是艺术家，以电影、音乐、歌曲、话剧、舞剧等各种方式创作了大量表现汶川地震的艺术作品。但表现什么？如何表现？却是值得思考的问题。《舞集·大地》没有以写实的手法再现那场灾难，而是以无声而极具张力的身体语言，传达对生命逝去的哀痛，并让观众在宣泄哀痛的同时，获得心灵的抚慰与安宁，特别是由此探讨由大难引发的生命的思考，感悟生命生老病死、自由绽放的本真状态，从而显出主题的深刻性。编导佟睿睿在创作阐述中这样说：“这片大地，时常祭出种种灾难和不幸，激起膜拜和畏惧，但也促使个体生命在短暂和无常中磨砺出顽强，在自觉中尽情绽放，追求恒远。”这使得《大地》不仅仅成为对于汶川大地震的祭奠，更成为对于灾难、对于自然、对于生命、对于人性的思考，从而脱离开地震这样一个具象的主题，成为一部独立的艺术作品。 nbsp;nbsp;nbsp; 《舞集·大地》共分为“与祭”、“与敬”、“与生”三个章节，用舞蹈的形式，诠释着编导佟睿睿对于这场灾难的思考。更确切地说，在佟睿睿作为一位艺术家的眼里，从旁观的角度来看，死亡的残酷，更凸显出生命的价值与尊严。在第一个章节“与祭”里，首先出现的是一位女性舞者的形象，她是大地母亲的象征，也是作为一个个体的人的存在。寓意即由此显现：大地母亲生养了我们，却又眼看着我们的死亡，正是在死亡中孕育着新的生命。海德格尔把人称为“短暂者”，正由于死亡不可避免。灾难只是加速了死亡的过程，个体生命再长，也不过百年，而人类却不会消亡。在母亲的形象背后，是一群在黑暗中挣扎的人。在巨大的灾难面前，人，显得脆弱而渺小。第二章“与敬”， 表达了对生命的敬重和对自然的敬畏。惊恐的人们挣扎着簇拥在一起，搂抱在一起，不想离开，却又被巨大的无形的力量推着，一个又一个不得不松开双手，堕入到无边的黑暗之中。松开双手的刹那，忽然地有一丝释然，有一丝解脱；恐惧，越来越甚的恐惧，却留给了仍然活着的人们，直到所有的人全部倒下……在巨大的灾难面前我们无从选择，只能平静地接受命运的安排。而这份平静，这份坦然，正是生命尊严的重要部分。第三章“与生”，抑或是回忆，抑或是在下一个生命轮回里的再现。独舞、双人舞、群舞，极尽躯体的极限，尽情展示着自我，它告诉我们，所有的生命，都曾有过它的灿烂与绽放。在这个章节里，编导佟睿睿安排了舞者的自由动作，每位舞者都以自我的方式，尽力展示各自身体的、生命的力量。这是舞者的生命力量，也是由其虚拟的所有人的生命力量，真实而有分量，极具爆发力与冲击力，令人震撼。空旷的舞台，灰暗的色调，收敛而集中的灯光，营造出与舞蹈、音乐相一致的氛围，只有幕布上隐约可见的竹子，指向此次灾难的发生地，既写实又写意，点出了《大地》创作的背景。全部三个章节在一气呵成的编排中层层递进，一个个舞者在释放中重新诠释生命的意义。 nbsp;nbsp;nbsp; 《舞集·大地》的成功，还在于对于音乐的理解与运用。没有音乐，就没有舞蹈。但音乐与舞蹈绝不是相互诠释，而是相互激发，既丝丝入扣，又恰到好处。《春之祭》是俄国著名作曲家斯特拉文斯基创作于1913年的芭蕾舞剧。作曲家原本是把它作为一部交响曲来构思的，后来把它写成了一部芭蕾舞剧。这部作品曾被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首，也是最受编舞家青睐的音乐作品之一，据说至今已有300多位编舞家把它创作成为自己的舞蹈作品。编导佟睿睿选择了《春之祭》，“由于《大地》的主题与斯特拉文斯基的《春之祭》中有关人类与大地关系的思考有类似之处，因而采用《春之祭》音乐为背景和脉络，重