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用笔墨意象写时代新风 摘 要:花鸟画体现的是人与花鸟、人与自然的关系,其时代精神体现在作者精神情感所寄托的笔墨意象中。中国历代杰出的画家得以留下传世佳作,无一不洋溢着与时俱进的笔墨语言。也正是这种勇于超越的革新精神,才使得中国画绵延不断走向辉煌。当代中国花鸟画的创新,应当从观念上、立意上、手法上、图式上以及艺术家自身修养上求思求变,在继承传统的基础上创新发展,这样才能以更多的独特性、原创性的笔墨意象反映时代、社会和人民生活。 　　关键词:当代中国;中国花鸟画;笔墨语言;时代精神;艺术创作;创新 　　中图分类号:J202文献标识码:A 　　Depicting the New Spirit with Painting Images: On Contemporary 　　Chinese Flower-bird Painting Practice 　　JI Ya-lin 　　 　　中国花鸟画自唐代独立成科开始,经五代迅速发展至两宋之后便走向成熟,成为我国花鸟画艺术名家辈出的黄金时代。时至21世纪,已经走过千年辉煌历史的中国花鸟画,在西方艺术思潮不断浸蚀下,作品的时代性被消解,与现实主义精神的距离越来越远。对此,有人悲观,有人彷徨,也有人解构重建另辟蹊径。其实对中国花鸟画这一古老的艺术,既不可妄自尊大也不可妄自菲薄,因为在她的身上仍然充满着生命活力。300年前的八大山人、100年前的任伯年、50年前的齐白石,至今他们的作品仍给人以美的享受。“中国画只有在中国社会、中华文化中才能得到真正的发展和弘扬,也只有中国文化能在本质上阐释、光大中国画。那些认为只有急起直追,靠近、模仿、学习、认同西方价值标准的观点不说其荒谬,至少对中国文化的自信无益”①。 　　 　　只要笔墨紧随时代,观照现实社会与时代精神,注入现代意识,切入现代人生,寻找新的艺术语言,走传承、创新和发展之路,中国花鸟画就会成为“时代的心声”,成为“人民的宠儿”。列夫?托尔斯泰认为:“不管他有多好的技巧和理想,一个艺术家如果不能使观众集中注意力在他的图画上,他会变得毫无趣味的。” ②那些代表时代发展潮流,标志一个时代的审美情趣,对社会产生积极影响的绘画,才能引人注目,产生审美共鸣,才能真正称之为精品佳作。而要成为精品之作,又不能不进行创新。中央美术学院教授郭怡在接受《光明日报》记者采访时,对中国画如何创新时说过“要探索我们这个时代新的形象,新的笔墨感受。我在西双版纳热带植物的色彩斑斓、艳丽、明丽中寻找和谐美,寻找那种竞生存不知春夏秋冬的神奇美。” ③当代人与前人由于所处的时代不同,对自然的感受就有不同,“现在,我们明白了自然和人的关系,这不仅是一种生存的关系,更是一种精神的依托关系,因而产生了一种亲切感。有了这种情感以后,你就不会像前人那么冷漠。” ④ 　　 　　事实上,当今中国花鸟画的命运只有两条:要么因循守旧被时代所淘汰,逐渐走向消亡;要么在继承发展中创新,以其特有的笔墨意象,反映时代精神,反映社会事物、反映人民生活的审美意识,从而跻身世界艺术之林。 　　 　　一、花鸟画的创作与时代精神 　　 　　花鸟画是中国画独特的形式之一,为花与鸟传神写照,体现的是人与花鸟的关系、人与自然的关系。无论是春花秋实,还是鱼潜鸟翔,也无论是山石苔藓,或是草木藤蔓,都被中国人视之为有灵性和生命的。在时代精神的体现上虽不象人物画那样直接,但它从作者所寄托的精神情感通过笔墨的意象中得到体现。唐代花鸟画以迎合宫廷贵族喜爱的珍奇花鸟为主,到了北宋,画家们开始重视深入自然对物态进行观察研究,并作为构思和创造形象的依据。李澄叟在《画山水诀》中说道“画花竹者,须访问老圃,朝暮观之。” ⑤郭若虚则指出:“画花果草木,自有四时景候,阴阳 　　向背,笋条老嫩,苞萼后先。逮诸园蔬野草,咸有出土体性。画翎毛者,必须知识诸禽形体名件。” ⑥这种师法造化的创作精神有力地推动着宋代花鸟画的发展 　　和提高。南唐画家徐熙,为人“志节高迈,放达不羁,以高雅自任”,擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。他在写实基础上求笔墨之变,适应了绘画由稚拙进入写实,又由写实转向写意的发展总趋势。其画笔墨粗细兼施,纵横野逸,志在标新立异。与当时西蜀黄筌富贵艳丽、工致精细画风形成两大流派。在明代写意花卉画家中,革新精神最强、最为突出的是徐渭。(图1)他常在作品的题画诗中,借题发挥,表露对现实的愤懑之情。同样,清代的著名画家八大山人,经历明清间的天翻地覆,从皇室贵胄沦落为草野遗民,其内心充满家国破灭的痛楚。八大山人多作莲、石、松、麋鹿、怪鸟。他画的荷花,荷茎挺拔而立,生气勃勃,力图表达倔强而不随波逐流的品格。所作怪鸟及鱼,多白眼看天,表现他不妥协的气质。他常为普通百姓作画,而“贵显人欲以数金易一石而不可得