从相声想到舞蹈.docVIP

从相声想到舞蹈 nbsp;nbsp;nbsp; nbsp;nbsp;nbsp; 最近，我国著名相声表演艺术家侯宝林先生在广州演出时，曾接受“羊城晚报”记者的采访，记者问他：“您觉得一个相声演员应当具备哪些条件呢？”侯先生答道：“要有三个条件：一是本人天赋聪明，学得快，接受能力强，学以致用，并能扬长避短；二是遇见“明师”。人称名师出高徒，我看为师者不必有名，但必须明白事理，明白事理的老师会出高徒，而且不必比徒弟名气大；第三是要勤学苦练，把一生献给祖国和人民”。 nbsp;nbsp;nbsp; 通过多年的舞蹈教学实践，我觉得侯先生所提的这些条件，也是一个好的舞蹈演员所应具备的。 nbsp;nbsp;nbsp; 第一条讲的是先天条件。从事任何一项艺术事业，都必须具备从事该专业所需的先天条件，唱歌的要有好嗓子，弹琴的手指要修长，画画的要有深刻的洞察力，演电影的感情要丰富。搞舞蹈也是如此，身材、相貌、腰腿软度，接受能力都有一定的要求，选材有一定的规律，忽视要求，违背规律，就会事倍功半，就要受到惩罚。以我所教过的两批舞蹈学员为例，第一批选材较严，先天条件较好，所以学起来比较顺利，参加工作后，许多人都能承担重任，有些并取得了一定的成绩。而第二批学员招考时，正是“四人帮”加紧篡党夺权的时期，左倾思潮泛滥，不正之风横行，许多适合学舞蹈的十几岁小孩，就因“政审”不合格，而被拒之于歌舞团门外。眼看招生截止日期已到，负责招生的人虽然跑断了腿，也很难找到政治、业务条件都符合当时标准的考生，于是宁左勿右，降低业务条件标准，开后门，讲照顾，滥竽充数，草草了事。结果在学习期间，老师教得费力，学员学得辛苦，好不容易四年期满，有的刚出师就改行，留下的，工作没几年，相继有一半人也改了行。这使国家人力、物力、财力受到了损失，也使个人在精神和肉体上遭受了不必要的痛苦，是个深刻的教训。 nbsp;nbsp;nbsp; 第二条讲的是师资条件。侯老先生特别指出要“明师”，此话非常在理。确实，艺术界的名演员、名画家、名导演、名指挥不少，但他们的老师是谁，却很少有人知道。老师并不因徒弟出名而出名，因而“名师”甚少。但培养出名演员、名画家、名导演、名指挥等人的老师，必定是“明师”——明白事理，懂得艺术，热爱自己事业的教师。否则，糊里糊涂，一知半解，自己还弄不懂的东西，却拿去教学生，只能是以讹传讹，误人误子弟，哪能培养出高徒来。 nbsp;nbsp;nbsp; 舞蹈更是如此，舞者以自己的身体为工具，最初的学习只能以模仿开始。这就要求教师不但会讲，还要会做，自己的头脑要清醒，要懂得每一动作的要领，而这些只能通过亲身的实践才能体会到。但教师决不能只满足于自己会做动作，教师还应将感性知识提高为理性知识，完整地掌握自己所教课程的全部教材，深刻地了解各个动作的纵横联系，并根据学生水平、学制长短等条件因材施教。教师应善于看出学生动作的每一错误所在——集体易犯的错误和存在于个别人身上的错误，特别是那些致命的错误，并帮助学生找出改正错误的正确方法。教师还应不断总结经验，发扬优点，克服缺点，教与学相互促进，不断进步。 nbsp;nbsp;nbsp; 另外，从某种意义上讲，“明师”也必须是“严师”——教师要严肃课堂纪律，严格要求学生，二者缺一不可。严肃的课堂纪律是使课堂教学顺利进行的基本保证，学生集中精神，认真听讲，才能学得快，学得好。艺术需要想象力，也需要严肃认真的态度，这一点在教学的开始就要向学生讲明白。严格要求学生则是教师的基本职责。教学方法可以灵活变化，多种多样，但对学生的要求却始终要严格，使他们不仅仅是单纯地模仿动作，还要真正明白动作的各项要求及其所要达到的目的，把学到的东西完全消化为自己所有，进而从小就养成一丝不苟、务求甚解的艺术作风。 nbsp;nbsp;nbsp; 第三条我认为是最重要的，因为前两条讲的都是客观条件，这一条谈的则是主观努力，在正确思想指导下的主观能动性。俗话说：“师父领进门，修行在个人。”同是一位老师教出来的学生，取得的成就却因人而异，这固然是先天条件有所不同的缘故，但个人能否勤学苦练却是其关键所在。有些人条件很好，腰软腿轻跳得高，但躺在条件上睡大觉，最终还是一事无成；有人条件差些，但肯勤学苦练，笨鸟先飞，有志者事竟成，这样的例子屡见不鲜。况且舞蹈演员的选材日趋严格，各人之间的条件差别不会太大（极个别的例子除外），相比之下，一个人可能在这方面差些，但在另方面又强些，只要能够扬长避短，勤学苦练，都可以有所成就。 nbsp;nbsp;nbsp; 旧时的艺人学艺讲究练“私功”，解放后，许多优秀的舞蹈演员（包括我省各舞蹈团体的一些演员）也继承了这一优良传统，他们懂得光靠集中训练的一两个小时是不够的，钻