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关于苏州昆剧工作的思考 　　引　言 　　 西方有一位哲人这样说:当人们 “富得”只剩下“钱”的时候，会回过来寻求文化的依托。就当人们去寻求文化依托之时，首选的，会是本民族的传统文化。这可以称之谓人性的真正回归。(大意如此) 　　 　　----重建昆剧中心的构想--- 　　 　　（一） 　　 　　昆剧、苏剧，步入改革开放的新时代，都应该重新调整其战略战术，否则便难以生存，更何论发展壮大。 　　 　　 这里先说昆剧。 建国以来我们的昆剧工作已经迸行了将近半个世纪，极应该很好地回顾总结并作深层次的理性思考了。 　　 　　建国以来，我们把昆剧从濒临失传的险境中挽救过来，培养了四代从艺人员，使昆剧在苏州得以流传至今，成绩决不能低估，但是也不必讳言，过去的工作有许多的“无奈”，也有认识上和工作上的失误，带给我们不少的遗憾。现在的问题是如果让无奈与失误长此继续下去，昆剧的舞台表演艺术确实存在着灭绝的危险。 　　 　　 假如昆剧舞台表演艺术竟然消亡，原因不外乎 “他系”或 “自杀”，“他杀”是外因，“自杀”是内因，外因通过内因起作用，真正可怕的其实是“自杀”。 　　 　　 在旧中国，政府根本不曾考虑过扶植昆剧的问题，一任昆剧在演出市场中沉浮而自生自灭。其时兵荒马乱民不聊生，昆剧完全陷人绝境，这一切堪称“他杀”。幸而有认识到昆剧价值的社会人士的努力，终便昆剧得以不灭。其中贾献极大的是贝晋眉、张紫东、徐镜清、穆藕初等人创办于一九二一年的昆剧传习所，培养出“传字辈”一代昆剧传人，使昆剧的舞台表演艺术得以流传至今。我们可以这样说，因为昆剧界人士的自强不息，使“他杀”没有成功。 　　 　　 “传字辈”曾经继承并演出过的剧目经统计，有选取自大约一百种戏文、传奇、杂剧的大约五百多个折子戏。他们的前辈，清末民初昆班常演的剧目，可以说全部得到了继承。 　　 　　 (顺便提到，传字辈个个成材，他们个个都是好演员又是好教师。这决非出于偶然，而是昆剧艺术体系包括积儿百年经验的培训方法的胜利。昆剧的组织体制也为他们的成材提供了条件。所有这些基本被人忽视的问题，这里不展开，另文去谈) 　　 　　 流传至今的昆剧传统剧目既有宋元旧篇，又有昆剧兴起以前明初的作品，更多的当然是昆剧兴起时直至清代的作品，大多是我国戏曲文学史上有代表性的名著。这一份遗产，从文学、音乐到表演艺术，价值之高，不消说得了。我们能任其失传吗?能通过“全面创新”去改革掉吗?回答当然是:不能! 　　 　　 传吗?能通过“全面创新”去改革掉吗?回答当然是:不能! 遗憾的是到了今天，这份遗产的继承工作做得很不理想。就苏州的情况来看，四十多年来太多的折腾了。建国后十三年建树十年文革破坏，文革后五年恢复，又有自一九八四年以来昆剧工作的不继。剧团分了合，合了分。演员不适当的转业 (演员转业了，戏也带走了，并且造成演员行当搭配不齐，从此难以恢复)。继承过二百五十多出折子戏 (含挖掘抢救的宁波昆剧及永嘉昆剧剧目)全团人员艰苦努力的成果 (继承剧目数量全国领先)折腾得大多又巳经丢失。现在曾来苏州传艺的宁波昆剧和永嘉昆剧的老艺术家全已作古，而传字辈老艺术家现在仅有三位健在，都已是九十上下的年纪了。为了保存遗产，真要拿出拼搏精神才行呢!錯失最后的时机便悔之莫及了!!现在我们的物质条件大大超过旧中国了，国家给的经费其不少，我们总不应该不负责任地花着人民的血汗钱却让昆剧毁在我们手里吧。 　　 　　（二） 　　 　　 我们应该通过理性的反思，为昆剧修订战略目标。我还想强调一点，为了要修订战略目标，首先要对昆剧自身的价值有一个完整的认识，让昆剧有一个恰当的定位。这是前提。 　　 　　 在苏州昆剧的战略调整自八十年代初本已经起步，不幸而被粗暴地中断了，一度儿乎把江苏省苏昆剧团解散!后来经过多方的努力，总算把这个剧团保住了，但其工作方向却末能得到真正的端正。 问题仍然是对昆剧的价值认识很模糊，没有给昆剧恰当的定位，因而昆剧工作者们，把握不住工作方向，他们或者对昆剧丧失信心，说什么昆剧必然消亡打强心针也没有用，因而好几年根本放弃昆剧工作。或者是不但没有认真去做昆剧遗产的继承保存工作，却在做着损害甚至毁灭昆剧的傻事和错事，提出什么昆剧只能在改革中求生，只有改革才能挽救昆剧的主张来。在这里所谓 “改革”便是变古典昆剧为现代化、变高雅昆剧为通俗化、以迎合喜好通俗乃至流俗文化的观众的所谓“放下架子向越剧学 习。之类的“全面创新”。 　　 　　 而昆剧的真正危机一方面来自对遗产继承保存工作的忽视，长期不做这方面的工作，使艺术遗产丢失，另一方面恰巧来自这样的所谓 “改革”。其结果必然是一方面遗产大量丢失，一方面昆剧被 “改革”得面目全