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印象主义绘画由来及发展 十九世纪后半叶的美术，确立了文艺复兴以来古典主义艺术观的崩解，取而代之的是新样式的摸索时代。 一八七四年四月，三十位艺术家于巴黎歌剧院附近、摄影家那达的工作室二楼举行了一次联展，记者路易·乐华在一则标题为“印象派画家的展览会”的报导中，提及参展者之一莫奈的画作“印象·日出”，印象派的名称于是诞生。印象派绘画的出现，显示了画家摆脱传统的意愿，他们眺望自然并再现自然，捕捉的事物正是闪动的光影和色彩，同时也显现了真实生活的现代性，为世界开启了新视野和新道路。 印象主义的前身：巴比松画派 19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄，巴比松村，有的甚至长期定居于此，来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了。“巴比松”村就是我们现在所说的“枫丹白露”。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。 这些画家在长期的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大，不同的天气，不同的季节，不同的时间，同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调，再加上物理光学，也被科学家发现了其中的规律，他们对空气中的色彩变化有了新的，科学的认识。比如说，同样是教堂，画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光灿烂的时候，物体被阳光照射的部分受光源影响，会偏光源的色调，而背光或投影也并不是灰色的，而是有丰富的色彩构成；再比如说，秋天的森林，一片金黄色，而笼罩在金黄色里的树干和石头展现的并不是它原有的固有色，而是偏紫色的，等等。画家们将这些色彩规律运用到绘画里，“色彩学”也就运应而生。 1.2 “巴比松画派”的画家们只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外，于是画家们就联手举办了“官方沙龙”淘汰作品展，逐渐的社会对他们的风格也有所认同。 “印象主义”一词的诞生，纯属偶然。画家莫奈的一副油画《日出印象》在“沙龙”展出，他描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。由于要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，画面不可能描绘的很仔细。当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，是一群根本就不懂绘画的画家，《日出印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生，而且在很短的时间内，名声响全世界，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。 1.3 十九世纪末，一些曾受到印象主义鼓舞的画家开始反对印象主义。对色彩及形体的表现性因素的自觉运用，成就了塞尚、凡·高、高更等一大批画家。他们是二十世纪各种主义的源头。其中，塞尚更被尊为现代艺术之父。 后印象派从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。 后主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。艺术家在创作中充分地表现了自己的主观情感和精神世界，而没有受制于客观的对象和自然技法的束缚。他们的作品既不像“立体主义”、“超现实主义”那样晦涩深奥，同时又能使观者感受到深刻的艺术魅力。后印象主义绘画熔铸了个人的情感,思想，突破了西方客观再现的艺术传统,启迪了两大现代主义艺术潮流,即强调结构秩序的抽象艺术与强调主观情感的表现主义。所以,在艺术史上,后印象主义被称为西方现代艺术的起源。毋庸置疑，后印象派及其代表画家的艺术价值将在世界艺术的历史长河中永放光芒。 印象主义继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。 2.1 印象派不依