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分析《剪纸姑娘》 nbsp;nbsp;nbsp; 千刻不落，万剪不断的艺术 ——分析《剪纸姑娘》每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。舞蹈作品《剪纸姑娘》正是根据传统的民间剪纸艺术而进行创作的，从动作的质感、动作的造型、动作的动律和动作的形态上都完全与剪纸的风格相吻合，剪纸艺术是传统的民间艺术，而《剪纸姑娘》的舞蹈也是根据传统的舞蹈形象与现代的时代节奏相融合，创造出一种更富有时代精神的艺术作品。 nbsp;nbsp;nbsp; 在剪纸艺术中，剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。民间剪纸的题材是很广泛的，它既反映现实生活中群众喜闻乐见的事物，也表现自己对美好生活的向往。而《剪纸姑娘》这个作品就是选用了传统的剪纸技艺，运用人们肢体的舞蹈表现手段，表达人们对2008奥运的一种期盼和向往的心情。 nbsp;nbsp;nbsp; 剪纸艺术中，讲究一下几个特点： nbsp;nbsp;nbsp; 1、线线相连与线线相断 剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。在舞蹈作品中，编导同样遵循着这样的理念特点，通过一度二度空间的转化，手手相连，前后交错的方式来组合，不但能在剪纸上能够体现“镂空”效果，在人的肢体上也同样能够实现，而且肢体镂空的美还是立体的，具有空间感的镂空造型和动态的美。　 nbsp;nbsp;nbsp; 2、构图造型图案化 在构图上，剪纸不同于其他绘画，它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。在《剪纸姑娘》中，构图的造型图案化也同样有所展示，从独舞到群舞，从群舞形象的转化和表现上都很清楚的表达，三角形、M形、一横排、一横排（前后错开、上下错开、正面、反面、侧面、二度空间和三度空间的对比）、两横排的反向交叉、两纵排（中二人）、两个大三角的对立等造型。丰富的造型变化，给人带来一种一次一次的震撼。 nbsp;　 3、形象夸张、简洁、优美，富有节奏感 由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。 nbsp;　 4、色彩单纯、明快 剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。演员的服饰只选用了红色和白色进行搭配设计，形成了色彩单纯、明快、清新自然的气质。 nbsp;nbsp;nbsp; 5、刀法要”稳、准、巧” “稳、准、巧”在作品中亦是如此。动作形象的抓的稳，提炼的精练准确，造型和构思的巧妙运用。手鼓的拍打促进着时代节奏的变化，管乐的吹奏又给我们留有传统的旋律。一开始编导采用女子独舞的形式上场，这样既简单又明了的交代了作品的主题形象，通过镂空的剪纸图案而设计的服装来体现剪纸的姑娘。再典型就要看演员的手势和身体的姿态了，一手于脑后盖头，一手于脸前抱头，两手反向交叉向两边延伸，形成剪刀造型，胯部的扭曲与身体形成“S”型，正好符合中国传统女性那种阴柔的美。两手的反向交叉引申配合一个长音来体现传统艺术的遥远和神秘感，伴随手鼓的拍打促使我们逐渐进入现代社会。运用现代MIDI的制作方法，