《画中的色彩.docVIP

画中的色彩 吴珊珊 教材分析： 《画中的色彩》一课是与前两课《色彩的联想》和《色彩的感受》有着密不可分的联系的。由“色彩的联想”继而产生“色彩的感受”，运用到绘画作品之中就是“色彩的表现”。《画中的色彩》一课阐述与分析的就是如何利用色彩的知识和规律，进行色彩的组合调配，恰当地诠释作者的创作初衷。在内容安排上，课本选用了色彩感较强的大量绘画作品，有梵?高的《星月夜》，达芬奇的《蒙娜丽莎》，马蒂斯的《穿罗马尼亚衬衫的少女》，塞尚的静物》，中国画家林风眠的《秋艳》，高金法的农民画《黄昏》。为了开拓学生们的视野，我又从课外搜集到一些绘画作品，蒙克的《呐喊》，马蒂斯的两幅作品《红色的和谐》、《生活的欢乐》，塞尚的另一幅《静物》作品。目的是想让学生从这些作品中，体会色彩带来的感受，分析画家对其描绘的景色、人物和他们所热爱的生活是怎样理解和认识的，并分析作品中采用的色调，对表达主题和情感，起到了哪些作用，从而明白“美术作品的色彩关系，直接影响作品的主题和风格”。并在此基础上，通过大胆改变画中的色调，体会色彩对作品的最终效果产生的影响。在这个活动中，学生可以把更多的注意力集中到对画中色彩的探究和认识上，不必为设计作品中的形象造型牵扯太多的精力。 学生分析： 刚刚进入中学的初中一年级学生，对美术课的学习兴趣还是很浓郁的。但是他们活泼好动、联想丰富、自制力差，喜欢浅显的、直观的、趣味性强的知识，依照学生的兴趣安排教学，才能使其保持较长时间的注意力。同时，由于学生的知识面和知识水平都还有限，若要为他们讲解太深、太难或专业性太强的知识，恐怕也难以接受。所以，只有深入浅出的、直观生动的讲授新知识，才可能取得好的教学效果。 设计思路： 遵循由浅入深、先易后难的教学规律，首先展示的是高金法的农民画作品《黄昏》，由于这幅作品色彩单纯、色调鲜明，学生容易理解，更容易体会其中自然流露的情感。改变画面中的色彩和色调以后，通过透彻的分析，学生也可以很清楚的体会到色彩的改变对主题思想的影响。然后再来展示绘画大师的作品。《蒙娜丽莎》是绘画大师达芬奇的作品，写实的手法、和谐的色调、单纯的色彩，与学生作品《蒙娜丽莎》形成了鲜明的对比，也是学生容易理解和体会的。而《星月夜》则是以客观景色为媒介，在色彩的运用上增加了主观表现的意味，而马蒂斯的几幅作品纯粹属于表现主义的风格，他所运用的色彩艳丽、和谐，还似乎传达着一种欢快的情感。蒙克的作品《呐喊》也属于表现主义的风格，但其中的色彩却使人感觉到了恐怖、血腥、精神的变态与扭曲。塞尚的绘画作品更有其独特的风格，他用色彩的团块对物象的形体作简化、概括的处理，以色彩冷暖的对比来表现物象的体积与结构，整体画面富于形式美感。最后再欣赏一幅中国画作品《秋艳》。 教学目标： 1、 2、提高对绘画色彩的审美能力，培养有目的地运用色彩的创作意识。 课前准备： 利用互联网搜集大量文字以及图片资料，还制作了多媒体教学课件《画中的色彩》。 教学流程： 一、组织教学：检查学生教材用具配备情况。 二、导入新课：前两节课我们体会了不同的色彩会使我们产生不同的联想以及带来不同的感受，还学习了一些色彩学的知识和规律。不知大家是不是和我有同样的感觉，色彩是一切视觉要素中最活跃最有冲击力的因素，由于色彩的物理性能决定了它对人的视觉影响力远胜于线条以及其他因素，因而更具艺术感染力。 记得我们在从前的某课中曾讲过，点、线、面、空间、光、色，对于美术作品而言这称为什么呢?对了，就是美术作品的艺术语言(在第三课《用线条表现》中曾经讲过)。是语言就是我们用来表达意思、交流思想的工具。那么艺术家们究竟是如何来运用色彩这种工具的呢?那就是以美术作品为载钵，利用色彩的调配及组合关系，创造出能够更准确突出作品主题的艺术形象和一种最佳的艺术效果。这一节课就让我们共同来赏析一下画中的色彩。 三、讲授新课： (一)首先，我们要学习本课21页“小资料”中“色调”的意义。 色调：作品色彩的总体倾向。从色相上可以倾向于红色调、绿色调等：从明度上可以倾向于亮色调、灰色调、暗色调等；从色性上可以倾向于暖色调、中性色调、冷色调等。 如果说每一幅色彩画作品都可以从这些方面来分析，那它究竟属于哪一种色调呢?这就需要我们认真分析比较，看看哪一方面的关系是最突出、最显著的。 (二)利用多媒体教学课件《画中的色彩》展示图片。 1.展示高金法作品《黄昏》，这是一幅色彩装饰性很强的农民画作品。 分析此画的色彩特点：运用浓重的土红色和中黄色组合，形成了画面较强烈的暖色调。 (1)提问：面对画面中如此强烈的暖色调以及农民劳动这样的内容，你会联想起怎样的情景?这样的情景流露出怎样的感情? 学生发言。 总结：灿烂的黄色让我们的眼前充满夕阳的光感，土红色的农民形象，让人联想起他们古铜色的肌肤，仿佛置身于挥汗如