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一、电影的产生及早期电影音乐 产生 第一部电影：是实景拍摄的《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》等，1895年12月28日，在法国巴黎首映，作为诞生的标志。作者是路易 卢米埃尔、奥古斯特 卢米埃尔兄弟 第一部故事片：法国梅里爱拍摄的《月球旅行记》。 早期电影音乐： 钢琴即兴伴奏（使用的是过去作曲家创作的作品，常常曲不达意） 配乐单（千篇一律） 谱例音乐（出现了４０人乐队伴奏的《一个国家的诞生》） 维太风系统（同期录制唱片作为伴音，但对白与音乐会互相干扰。因此，这一时期出品了大量音乐与对白分开的音乐歌舞剧。） 电影的发展 1908年，法国百代公司创办“作家与文学家电影协会”，开创了电影与戏剧、与文学的联合，使得电影题材的高尚性、情节丰富性与戏剧性人物形象完整性等方面得到很大发展。 1915年美国导演格里菲斯拍摄的电影《一个国家的诞生》向世人证明，电影不但能讲故事，而且可以激发强烈的感情，阐释人的价值和社会现实。这也是美国电影走向世界的标志。 好莱坞：在20世纪20年代到40年代成为世界电影的中心，大制片厂制度，工业流水线的制作模式，规模巨大，设施齐全，人才济济，明星制度应运而生，类型影片层出不穷。工业生产模式支撑了美国电影的长久繁荣和发展。到60年代，制片厂制度和各种类型影片逐步成熟，被称作旧好莱坞时代；随着电视发行网的发展美国ABC、NBC、CBS等的发展美国电影业从卖旧影片给电视台，到为电视网络生产节目影片，使自己的生命力在一种新的形态中获得更大的发展。 现代电影的发展及流派：印象主义、抽象主义和超现实主义昙花一现；独树一帜的前苏联电影；意大利新现实主义；和以清新淡雅见长的法国新浪潮。 1927年，电影《爵士歌王》是第一部有声片。 二、电影音乐的发展过程 默片时代：（1895——1927） 2、黄金时期： （３０——５0、６０年代） 交响化配乐，具有完整的结构。序曲—幕间曲—终曲 借鉴交响乐的“主导动机” 创作手法：重要的人物、事件等都有对应的主题音乐。 继承了瓦格纳“乐剧”的创作模式。第一部代表作：《金刚》。 这样一种电影音乐形式完善、具体化了交响音乐所具有的戏剧性、史诗性的特征，使音乐更为具体，有指代性；音乐加强了电影表达的情绪、意蕴。 这一时期作品的缺点是：创作者个人特性不明显。 3、多维发展时期：背离交响化配乐的模式，配乐减少，有时无主题。如：《邦尼与克莱德》；或是采用拼贴式。 4、回归：７５年斯皮尔 伯格导演《大白鲨》，再次成功使用交响化配乐。１９７７年《星球大战》成为新时期交响化配乐的经典创作。作曲：约翰 威廉姆斯 中国最早的电影及中国电影的几个历史阶段 产生——1949年 （一）产生 上海徐园第一次播放电影。 1905年拍摄《定军山》 （二）中国电影的拓荒者：第一代导演代表人物：张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935） 1913年拍了最早的短故事片《难夫难妻》 20年代，中国电影起步期：《少奶奶的扇子》《火烧红莲寺》等。 （三）第二代导演--第一个黄金时代的创造者 第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上，其中成就最大的是蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹 30年代左翼电影运动：《渔光曲》《十字街头》等。 1937——1949年反映抗战的《八百壮士》，还有 战后一批优秀影片《小城之春》《八千里路云和月》《一江春水向东流》《乌鸦与麻雀》等。 中国最早的有声片《歌女红牡丹》（摄于1931年） （一）第三代导演活跃的1949——1966年——春华秋实两辉煌： 建国初期，百花齐放，百家争鸣。电影创作活跃。 重要导演：崔嵬、凌子风、谢晋、谢铁骊、水华等。 例如：《咱们村里的年轻人》（50年代）《红色娘子军》 （61年，获62年百花奖最佳故事片、最佳导演、最佳女演员等多项大奖） 中国电影音乐的民族化倾向。如：雷振邦担任音乐创作的《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》其音乐分别来自广西壮族、云南白族和新疆塔吉克族民族音乐 重要的电影歌曲 摄于1935年的影片《渔光曲》主题歌：《渔光曲》作曲：任光 摄于1937年的影片《马路天使》插曲《四季歌》、《天涯歌女》编曲：贺绿汀 摄于1956年的影片《上甘岭》插曲《我的祖国》作词：乔羽 作曲：刘炽 摄于50、60年代的歌舞片影片《刘三姐》《五朵金花》《冰山上的来客》作曲：雷振邦 摄于70年代的影片《闪闪的红星》主题歌：《红心闪闪》，插曲《映山红》《红星照我去战斗》 摄于1981年的影片《小街》主题歌《妈妈留给我一首歌》作曲：徐景新 80年代的台湾电影《欢颜》主题歌《橄榄树》，插曲《欢颜》都广为流传。 90年代，陈凯歌执导的《霸王别姬》获四十六届