《色彩理论.docVIP

色彩基础知识 一、概述 色彩在绘画表现中是极为重要的一部分，它与形体构成造型艺术的两大要素，因而对自然界色彩规律及其运用的研究，是从事绘画和美术设计的人必备的条件之一。作为绘画基础训练的必修科目，了解色彩基础知识和应用规律对初踏艺途的同学们来说是不可缺少的。 二、色彩学的发展 当今画坛上，绘画色彩表现样式呈五彩缤纷的面貌，色彩学的研究也是门派林立、丰富多彩。那么，人类对色彩的认识和运用技巧的成熟却经历了一个漫长的过程? 从距今一万年前欧洲原始社会时期洞穴壁画和我国出土的原始陶器的彩色纹样上看，人类对色彩的认识和运用是伴随着人类审美活动的出现而开始。当时，人们把物体呈现出的固有、单一的色彩面貌表现在绘画中，色彩是依物体的分类附加在形象上的，或单线平涂，或直接用不同色块形状表现物象，颇有国画中“随类赋彩”的意味。 这种对色彩的认识和使用一直延续到奴隶社会、封建社会乃至文艺复兴前（14世纪前）一个相当长的时期。此间尽管产生过对色彩分类及色性上的有关论述，但都未从本质上解释色彩的形成及变化规律。 伟大的欧洲文艺复兴运动（14~16世纪西欧与中欧国家由于当时文化与思想的发展，整个社会在关怀人、尊重人、以人为本思想的指导下，在古典规范的影响下，艺术和文学的一次复兴运动），首先为自然科学的发展排除了思想障碍，人们开始用科学的精神对待未知世界并不断探索。物理学、化学和造型艺术中透视、解剖、光影的研究成果及应用，为现代色彩学的发展奠定了研究基础。 继文艺复兴之后的科学家从物理、生理、心理等各个方面对色彩进行研究，到19世纪已形成以光色原理为主线的艺术色彩学体系。这时对透视、解剖、光影的研究，使人发现客观物象体积是由物体的块面明暗变化而体现的，不同强弱明暗通过色彩的强弱变化来区别，因而色彩可以直接参与造型。这种色彩与形体完美结合的绘画表现手段，在很长一段时期作为欧洲绘画艺术的发展主流而不断完善、拓展。 标志绘画色彩研究进入又一新阶段的是19世纪末，欧洲印象主义绘画的兴起。当时，受科学家、哲学家从生理和心理对色光原理和色彩感觉研究成果的影响，印象派画家认为色是光的产物，把描写光色作为绘画的主要追求，力图表现在不同时间、环境、气候条件下受不同光线支配而产生的色彩变化。提到印象主义，不能不提到一个人，他就是莫奈。他是印象派最重要的代表人物，也是印象派创始人之一。莫奈的油画《印象.日出》（1873年　48CM*63CM　油画），由如一个宣言，宣告了印象派的诞生。因此，莫奈被成为“印象派之父”。（《印象.日出》在第一届印象派画展上展出。这次画展，对于习惯了传统绘画形式的普通欣赏者来说，站在这些面貌更新的作品面前欣赏，可以说是对这些人的一次巨大的精神打击―――有些人竟然为自己没有在展览会上晕倒而感到庆幸。）莫奈曾说：“我想在最易消失的效果前表达我的印象。”印象派完全摒弃了形体对色彩的束缚，注重对色彩的感知与表现。这种把绘画表现中形与色的位置重新建构的理论和实践以及所取得的成果，成了西方绘画发展中一次伟大革命，在艺术色彩学的发展历史上具有重要、革命性的意义。 20世纪以来，西方画坛流派纷呈，总的趋势是强调审美的主观性。色彩学偏重于心理功能的研究，对真实的再现物色的客观面貌已不满足，色彩往往成为表示某种心理反映的符号，形成抽象的色彩表现。 在当今的多元化文化模式中，色彩学上的诸流派、绘画表现上的诸样式呈分存自立态势，但就绘画基础训练意义上的色彩研究而言，对色彩的客观规律性的了解、探索及运用是必需的，可以说它是我们每位同学学好色彩的必由之路。 三、色彩的形成 色彩与光是密不可分的。现代科学研究成果论证，色彩是光刺激眼睛，再传至大脑视觉中枢而产生的一种感觉。正是在光源、物体和视知觉的综合作用下，人们才能时刻体验到缤纷多彩的世界。 （1）、光源 在了解色彩知识时，首先应当弄清光是以怎样的一种形态存在于客观世界中的。阳光明媚的时候，我们看到自然界万物的丰富多彩；到了夜晚，华灯辉映下我们依然能看到物体及其颜色；即使是在月光下，我们也能对景物的色彩依稀可辨；但如果是在浓云密布的深夜，那就伸手不见五指了。这就是说，我们之所以看到物体的色彩，是因为光线照射的原因，没有光就没有色。 日本美术权威小林秀雄有一段关于色彩物理性质的精妙论述，他说：“色彩是破碎的光。太阳光与地球相撞，四分五裂，因而形成了美丽的色彩。” 最先揭示色彩成因的是17世纪英国物理学家牛顿，他用三棱镜分析日光而解开色彩由来之谜。 同色彩是通过不同波长的光线对人的视觉不同程度的刺激而使人感觉到的。科学家的试验证明：波长400—450毫微米的为紫色光；450－500毫微米的为蓝色光；500—570毫微米的为绿色光；570—590毫微米的为黄色光，590—610毫微米的为橙色光，610—7