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一切景语皆情语 ——以纳兰词为例论诗词中的情景交融 摘 要：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”作为国初第一词人的纳兰容若，其诗词作巧妙地将日常生活和自然景物融入的作品中，无论抒写相思的凄苦、或是哀叹爱妻、或是动伤春伤离之思绪，均能意到笔随，巨细必达。文章结合纳兰具体词句，在表现他作为诗人的独特气质与风采的同时，着重体现意境这一古典审美范畴对诗的重要作用。 关键词：纳兰容若；诗词；意境美 “作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”在我国，诗歌多讲究意境之美，许多独具匠心的诗人，在自己的作品中把画面或形象、情调或气氛、诗人的思想感情这几方面有机的融合在一起，使其诗作在使人获得美的享受的同时，又能给人以启迪和教育。而作为宋诗大家的苏轼，其诗作更是巧妙地将日常生活和自然景物融入的爱情诗词作品中，无论抒写相思的凄苦、或是哀叹爱妻、或是动伤春伤离之思绪，均能意到笔随，巨细必达。正如纪近代著名学者王国维就给其极高赞扬：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。” 一、“景者情之景，情者景之情” “景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”在我国古代文学理论中，情和景是构成意境的两个最基本元素，离开作家主观的感情和客观的景物，是不可能形成艺术作品的意境。景中有情，情中有景，情景交融，当情和景经过艺术加工后的巧妙融合就构成了意境。 （一）有情有景，情与景浑，情景交融 以情景交融创造意境的写法，是我国古代诗歌的优秀传统，它能深化感情，又能使感情形象化，使意境具有强烈的艺术感染力。从苏轼的诗歌艺术表现上看，我们不难发现，诗人在处理景物和主观情感关系上，进行了一些独有成效的实践，他的诗在对自然景物的描写之后，有意识的把个人情感隐藏于景物之中，而在景物之外，又可以使人领悟到作者感情的宣泄。这种风格，既是他洒脱的个性和横溢的才情的自然流露，也是他在诗歌美学理想的自觉实践。例如他的名篇《浣溪沙》： 浣溪沙　 　 谁念西风独自凉？萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。　　 被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。 纳兰性德是中国词史上一位著名的“伤心人”，其词情真意切，清丽凄婉，特别是为悼念其早逝的妻子卢氏而写下的许多词篇，更是泣血之作，哀感顽艳。这首《浣溪纱》就是其中的一篇。 开篇“西风”便奠定了整首词哀伤的基调。词人明知已是“独自凉”，无人念及，却偏要生出“谁念”的诘问。仅此起首一句，便已伤人心髓，后人读来不禁与之同悲。而“凉”字描写的绝不只是天气，更是词人的心境。次句平接，面对萧萧黄叶，又生无限感伤，“伤心人” 哪堪重负？纳兰或许只有一闭 “疏窗”，设法逃避痛苦以求得内心短时的平静。“西风 ”、“黄叶”、“疏窗”、“残阳”、“沉思往事”的词人，到这里，词所列出的意向仿佛推出了一个定格镜头，长久地入我们的脑海，让我们为之深深感动。几百年后，我们似乎依然可以看到纳兰孑立的身影，衣袂飘飘，“残阳”下，陷入无限的哀思。 下阕很自然地写出了词人对往事的追忆。“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香”。春日醉酒，酣甜入眠，满是生活的情趣，而睡意正浓时最紧要的是无人打扰。“莫惊”二字正写出了卢氏不惊扰他的睡眠，对他体贴入微、关爱备至。而这样一位温柔可人的妻子不仅是纳兰生活上的伴侣，更是他文学上的红颜知己。比起纳兰，李义山算是幸运得多，当他问出“何当共剪西窗烛”时，是自知有“却话巴山夜雨时”的；而我们这位伤心的纳兰明知无法挽回一切，他只有把所有的哀思与无奈化为最后一句“当时只道是寻常”。这七个字我们读来尚且为之心痛，何况词人自己，更是字字皆血泪。当时只是寻常情景，在卢氏逝世后却成了纳兰心中美好的追忆。大凡美好的事物，只有失去它之后我们才懂得珍惜，而美好的事物又往往稍纵即逝，恍若昙花一现。 （二）以景为主，寓情于景，景中藏情 诗的意境虽然以抒情为主，但景作为情的载体，其地位是不容低估的。王国维在《人间词话》中也说道：“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语皆情语也。”纳兰用一支生花妙笔，通常在形象的描绘出景物之后，将自己的身心与景物相融，借着对景物的描写把自己的情意表达出来，达到情与景的交融。如脍炙人口的《浣溪沙·雨歇梧桐泪乍收》： 浣溪沙 雨歇梧桐泪乍收，遣怀翻自忆从头。摘花销恨旧风流。　　帘影碧桃人已去，鞢痕苍藓径空留。两眉何处月如钩？ 词上片景起，情景交织。“雨歇梧桐泪乍收”，从秋雨写起，说的是秋雨已??消歇，梧桐树叶不再滴雨。“泪乍收”似是语涉双关，可以说是梧桐停止滴雨，就好像停止了流泪，如此则梧桐已然通了人性，自是脉脉含情；也可以说是词人听见秋雨暂歇而不再泫然流泪