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京剧 —— 初二音乐教案 高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢？有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。 b.让学生欣赏“把子功”和“毯子功”的武打场面。 c.介绍“水袖功”、“甩发功”、及“手绢功”，并让学生欣赏。 5、京剧伴奏乐器： a.京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。 打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。 在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。 演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓等的刺激反过来诱发演员的表演激情。 b.试着让学生学打一段“锣鼓经”。 6、总结： 京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特征。下面请同学们欣赏一首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗，或许对我们认识京剧艺术有所裨益： 领：一声“苦哇”！ 合：太阳飘了过去， 领：一段慢板 合：地球转动停止。 领：一举杯 合：一次宴会， 领：一转身 合：行程万里，时空的跳跃，浓缩于虚虚实实， 领：“哇呀” 合：花脸的怒吼， 领：“喂呀” 合：青衣的哭泣。夸张的美，含蓄的美。超越着生活的模拟。 领：就说手吧： 女生：一个手势，那是感情的触角， 男生：一个手的造型，那是性格的写照。 领：并拢四指 合：庄重 领：张开五指 合：豪放 领：松弛的手指 合：苍老 领：兰花指 合：描绘出女性的娇丽。一招一式都在节奏中，唱念做打都在旋律里。音乐性可听又可看 合：在灵感中浑然一体。 领：管弦，声带，打击乐， 合：发出民族的音色。 领：帕瓦罗蒂惊讶地倾听， 合：震得房顶落土的黑头羞得云雀远遁的青衣。狂风般的气势，情语般的细腻，胜过普希金的手笔。 领：桨，意识着船，鞭，渲染着马，边锣是水，更鼓是夜。意象纷呈，物象转移。 合：舞台上得其“意”而忘其“形”，观众者知其“形”而解其“意”。京剧是诗，诗是京剧。 音乐教研员申屏娜点评： 京剧是我国的国粹，教师力图通过本课知识的教授，唤起学生了解、熟悉、热爱中国京剧及热爱祖国的高尚热情。本课教学进程大体分为三个环节： 一、导入新课二、新课学习： 1.简介京剧行当——略讲内容 2.介绍京剧的四种艺术特性——精讲内容 3.简介京剧的伴奏乐器 三、以“京剧是诗”作为全课的总结 整节课教师以京剧知识为主线贯穿全课，教学程序流畅，语言生动精炼，教态亲和力强，目的明确，重点突出，新授内容与鼓励学生主动参与活动的动静内容交替进行。教师能运用多媒体大容量的展示京剧不同行当的脸谱、人物、剧情、表演、唱腔等，激发学生学习京剧的欲望，使学生主动地参与了唱、念、做、打的实践活动，更使学生加深了对京剧的体验和理解，并扩展了与音乐的相关文化知识，突出体现了重视音乐实践，提倡学科综合，弘扬民族音乐的全新理念。 如果教师课前能自制2-3个不同行当的脸谱面具，在课上能让学生戴上实物参与体验、实践，之后再设计一个评价环节，这样就更有益于促进、提高学生学好中国京剧的热情。 职业道德试题 1、关于道德，准确的说法是(C)。 (A)道德就是做好人好事 (B)做事符合他人利益就是有道德 (C)道德是处理人与人、人与社会、人与自然之间关系的特殊行为规范 (D)道德因人、因时而异，没有确定的标准 、与法律相比，道德(B)。 (A)产生的时间晚 (B)适用范围更广 (C)内容