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美术教学中学生创造力的培养 　　摘 要：新课程标准倡导美术教学要力求体现素质教育的要求，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。教师如何培养学生兴趣，培养学生的综合素质能力在教学过程中就显得尤为重要。我们应注重在教育实践中通过多种能力的培养来激发和提升培养学生的创造力。 　　关键词：兴趣 观察力 想象力 动手能力 创造力 　　美术教学活动就是对学生进行感知美、了解美、鉴赏美和创造美的教育。陶冶美的情操，激发追求美的欲望，促进他们创造美的能力。从而提高学生的美育素质，完成素质教育争得美育教育的任务。在教学中必须研究培养学生创造力的有效方法，这样才能落实培养创造精神和实践能力的目标。方法的有效性与联系学生的生活实际、符合学生的学习心理、正确把握学生创造力的特点和教学充分突出学科特点密切相关。能做到要求适度，易于被学生接受，提高学习质量，促进学生创新思维的形成和实践能力的提高，选择教学方法应该重视以下几个方面。 　　一、激发学生兴趣，培养创造力 　　“教人未见意趣，心不乐学”，兴趣是学生最好的老师，兴趣是培养学生创造力的巨大推动力。培养学生对美术学习的兴趣，能激发学生的创造性思维、引发创造愿望。学习兴趣能使学生在完成学习任务的过程中变得更加积极主动，从而获得良好的学习效果。让学生学得主动，并在课堂教学中加强对学生进行动手和动脑能力的培养，改变以单纯传授知识为主的教学方法，采用教学中富有时代特色的新颖有趣、逻辑性很强的内容来调动学生的创造性，使教学内容与方法不断更新、变化。使学生在动脑动手时间中逐步提高感受美、欣赏美、创造美的意识，逐渐形成相应的时间技能。从而使课堂教学内容与时间有机结合在一起，并得到升华和发展，开扩学生视野，培养学生创造能力，收到较好的效果。激发学生的学习兴趣，首先强调美术课通过动手来完成。激发学习兴趣。学生们都有自己特别感兴趣的事，我们教师就应该让他们自己去发现、了解，这样就把对学习的兴趣在原有的基础上发展起来了；其次是将美术课通过活动来完成。调动学生的想象力随心所欲地将现实与想象的东西绘制出来，体验美术活动的乐趣，充分调动孩子们在绘画活动中的主观能动作用，培养创造性。学生们既喜欢这样的形式，也能收到很好的效果。当然他们也会喜欢美术；最后将美术课通过转移来完成。把自己对其他学科的兴趣转移到美术学科上。爱因斯坦中学时只对物理感兴趣，不喜欢数学，后来他在向纵深研究物理时发现数学是其基础，便又产生了对数学的兴趣。这样不仅发展了本学科的学习，还可以带动其它相关学科的学习和发展。 　　二、培养学生的观察力、想象力，激发创造力 　　对学生来说认识世界的主要途径是观察和想象。观察和想象过程，就是创造力的发展过程。选择科学的符合学生心理生理规律的训练方法是发展学生创造力的基础。只有这样才能有效激发出学生主动创造的能力。在美术教学中，要善于引导学生去鉴赏某一幅人物素描画，水墨画等，培养他们的观察力。在传授基础知识、复习基本技能，然后按步骤一步一步进行，向学生传递人物的外在特征、职业、年龄和气质等相关信息的前提下。找出班级中外在特征突出的同学，让大家去观察。这样可以激发学生观察的积极心理因素和参与审美活动，从而产生意想不到的美术效果。想象力的培养也不是无从下手，如教学人教版七年级下册《学习服装的色彩搭配》一课，为了激发学生的表现欲望与创作激情培养学生的学习兴趣与想象力，选择轻松愉快的音乐，观看表演，在音乐中想象。几名穿着不同衣服的同学到前面表演，伴随着表演的进行，学生不知不觉就进入到想象的世界中了，兴致盎然地了解服饰的特点和元素。 　　三、培养动手实践能力，提升创造力 　　在教学中，学生的角色是主动积极的参与者，是认知过程的探索者，是学习活动的主体。动手能力的培养让学生根据自己的体验，用自己的思维方式自由地、开放地去探究、去发现、去再创造有关的知识。所以只有培养好学生的动手能力，才能将学生的创新能力得到发展。学生想把自己对美术的理解完全展示给老师和同学，教师就要正确引导，发挥教师的主导作用。如美术设计课可以通过欣赏、构思、创作为主线，利用所学画、剪、贴、撕、卷、拼等制作为主要方式，让学生自己动手，充分发挥自己的想象力和创造力。采用有特色的，新颖、有趣、实用性很强的形式，在课堂上主动活动，手脑并用，让学生直接经验，调动多种感官能力参与，使学生的想象、思维、动手等能力得到发展。让美术课变成学生自己的课堂。充分体现学生为主体，老师为主导的教学理念。一堂课的好坏看什么，就是看学生的喜欢程度，学生接受知识的程度。完成程度的最大化，那么我们的教学任务就完成了，教学目的也就达到了。这种实践活动