《魔警影评.docVIP

对于爱惜时间的我来说，国产片不大习惯刚上映的时候看，一般是等到大家看完了，各种各样的评价出来了，再斟酌值不值得去看。相信我，这样你会节约了很多不必要的时间，去浪费在别的事情上面。《魔警》也如此，隔了这么久，也没看到压倒性的谴责评论，于是抽空看了。当初它宣传的时候，还被它的一张海报吸引了——画面中张家辉对着你展示他标准的张家辉式微笑，要多诡异有多诡异。 从这张海报上就认定张家辉是男一号，看完影片觉得才知道是大错特错了，虽然是分饰两角，但他绝对算不上是个核心人物，顶多是一个阴影式的存在。一开始以为韩江是个很厉害的角色，最后会是他跟饰演警察的吴彦祖对峙一决高下，结果出乎意料在电影还没进行到一半的时候就被自己人干掉了。之后张家辉就只能存在于吴彦祖的回忆里偶尔出现一两个镜头了，对于我这种期待他更多戏份的观众来讲，实在是有点失望。不过还好，他的诡异笑容还存在于我深深的脑海里。 这部电影可以用一句话来概括——一个善良孩子的救赎之路。吴彦祖饰演的警察吴伟业本质上是善良到底的，比我们身边的很多人都善良得多，有精神病的父亲一直教导他做人要正直善良不能做错事，但这些教诲在父亲因为警民对峙的意外火烧身亡之后，他有一次，仅仅那么一次，抛诸脑后了，由此酿成大错。他亲手杀死了“杀父仇人”，却由此留下一生磨灭不掉的愧疚和阴影。本质善良的他一直活在深深的自责中，所以他对自己愈加严厉。发愤图强终于成为一名警察，却因一丝不苟的执拗较真性格被所有警员排斥。同时，他还担起了侍奉被自己烧死了儿子的婆婆的重任，不允许她出现任何危险。但因为先天遗传的因素和后天性格的压抑自责，他还是陷入了严重的精神疾病中。因为单纯想要救人而救了偷运珠宝的贼头，由此还被别的警察责怪，内心更加自责，同时这个长相酷似当年被自己烧死的防暴警察的韩江成为自己暴力倾向的一个替身，他跌入自己的心魔中无法自拔。 整个电影的色调暗沉犹如看黑白电影，吴彦祖的脸很多时候是黑暗得让人看不清，清晰的视乎你勉强可以看清楚他脸的轮廓，但这并不表明，他是一个罪人。责怪他，我们有什么理由呢。父亲死了，想要为父亲复仇，这样的心理顺理成章。如果说燃烧弹被反弹回自己身上是一个意外，那么谁也不能为这次意外负责。镜头之下，吴伟业的心路历程暴露无遗，这场跨越二十几年的救赎之路最后还是得由他自己画上句号。费尽曲折把鬼王党的成员一个个除掉，却在最后关头听到警察内鬼的“救命“而不顾一切地想把他从火中救出来。说他精神失常也好，一直清醒也罢，他就这么随着犯人一起葬身火中，就像自己的父亲、当年的防暴警察一个结局，完成了自己一生的救赎。 影片是根据真实事件改编，但电影中出现“我是一个警察”这种台词的时候，感觉还蛮像《无间道》和当年香港警匪片的风格的。看的是国语配音，如果是粤语原声，这种感觉应该会更加强烈。 港片的阴面 吴宇森虽在好莱坞历练多年，但他的这部《赤壁》却不是一部好莱坞作品，而是一次港片素质的大爆发。 香港电影在八九十年代初居于强势，强势下自有阳刚表现，我这一代人的青春偶像便是香港黑帮分子，而不是革命烈士。具备友爱、勇敢等诸多中华传统美德的黑帮分子，是香港电影的阳面，而自轻贱他的心态是其阴面。 商业片是阴阳互补的，大众一方面需要被震慑，另一方面也需要发泄，崇拜欲和诋毁欲是大众心理的阴阳两面。崇拜，建立某种价值，产生一个强者，观众会有“我等于他”的感慨，于是感觉良好；诋毁，则是毁掉某种价值，产生一个弱者，观众会有“他不如我”的感慨，从而感觉良好。商业片的目的，就是让人自信地活下去。 八十年代初的香港阴盛阳衰，充斥着《最佳损友》一类的自轻贱他的喜剧片，《英雄本色》很难找到投资，吴宇森最早是一个与港片阴面作斗争的导演，他斗争成功，掀开了英雄片浪潮。但港片的血统是阴阳双全的，虽然他以阳面胜出，但他本具的阴面一有机会便会不可抑制地爆发，所以有了《赤壁》。 全世界大众文化的阴面都是“幸灾乐祸”式的，北野武在日本电视界相当于赵本山，一直自觉是大众宠儿，结果他出车祸毁容后，发现日本人都很高兴，他伤了心--大众文化本就如此，其现象很多时候来自于嫉妒，所以一个明星会自嘲，是自我保护的最好手段。 而香港电影中的自嘲达到了自毁的程度，徐小凤是香港一代歌后，五十多岁在舞台上仍美得像女神一样，但她乐于在《最佳拍档》、《赌圣》系列里出演恶俗肥婆，尽显老丑--这恐怕是其他地区的“后”级人物难以做出的事情，比如好莱坞的影后嘉宝怕容颜衰老，破坏影迷心中的美好记忆而息影隐居。 巅峰人物为维持地位，总是要自尊自爱，这是常情，而香港的帝后们勇于丢人现眼，非把自己弄恶心了为止。几乎香港的影帝都玩过屎尿，周润发在《监狱风云2》中表演过拉屎，钟镇涛在《赌圣 2》中表演过抠屎，刘德华在《雷洛传》中表演过淋屎，至于周星驰……此君的电影中，人体的各种排泄物都是点睛之笔。 按照西方