《高中美术鉴赏教学与思考.docVIP

高中美术鉴赏教学与思考 高中美术鉴赏教学是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏.评述”学习领域的基础上更高层次的拓展和延伸，是普通高中课程的组成部分之一。美术鉴赏主要是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术课程的开设对提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。它是美术教育教学方面的一项重大决策，与其他学科相对较完备的教学体系相比，还有一些方面尚需改革和完善，并且现阶段美术鉴赏和其他基础教学一样，存在着严重的重视基础知识而忽视其他能力方面的培养，学生与生活严重脱离。再加上其教学内容特殊，所以，在教学实践中有许多值得我们教师探索和研究的地方。在新的《普通高中美术课程标准》制订后，经过了多次新课程的培训和学习，本人结合自己教学实践谈谈高中美术鉴赏教学的几点思考。 一、美术鉴赏要注重培养学生的审美素养 高中美育的目的是学习生活美术，不是把所有的学生都培养成艺术家，而是着眼于全面素质和艺术品味的提高。在西方，古希腊柏拉图认为，人们耳濡目染于艺术作品，便会“浸润心灵”，培养起对美的爱好，使心灵“美化”。另外，18民纪德国美学家席勒认为只有通过美育和美的交流，才能使社会团结、和谐、进步。因此，美术鉴赏要注重培养学生的审美素养，提高其审美文化素质，发展创造性智慧，陶冶高尚的情操，这也正是我们要学习美术的目的。 高中美术鉴赏教学可以通过对古今中外优秀的美术作品鉴赏和学习，包括绘画、雕塑、建筑、工艺、书法等方面，帮助学生从中获得审美享受，完善自己的人格品质，形成正确的审美观、世界观和人生观。很多学生认为自己无艺术细胞，缺乏审美能力，因而对美术不感兴趣。为改变这种观念，我引导学生欣赏各类艺术作品，让学生明白一个高素质的人不可缺少审美能力，而且美术课和其他学科一样，通过学习逐步提高，与“艺术细胞”无太大关系，并列举艺术大师达.芬奇、米开朗基罗、苏东坡、齐白石等例子，让学生了解这些艺术大师都是文化修养很高的人，最终让学生明白美术的丰富内涵和生活密切联系，使学生开始重视美术。这为进一步培养其审美素养奠定了基础。艺术是一各特殊的意识形态，同时又是社会意识形态的形象化的表现形式。美术家一般在表现美术作品时，会反映出当时社会一定的哲学观念、宗教意识、道德规范、政治思想等，体现出时代的脉搏和揭示自然界最美的艺术形式，用来陶冶人的思想情操，提高人的精神境界。美术鉴赏课要求学生学习的古今中外优秀的美术作品，大都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美的意境，这些塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼，给人以感动，给人以思考，能够让学生从中获得美的启迪和感情的升华。例如，徐悲鸿的作品《愚公移山》，是以中国的古代寓言“愚公移山”为素材，以当时社会为背景而创作的，这里要引导学生分析作品的北景和作者的创作意图，此作品创作于1940年抗日战争最艰难时期，人物刻画细腻生动，赋予力量与信念，画家用不多的人物，造成群体性的场面。作者给历史题材赋予了新的精神，通过作品呼吁全国人民只有团结一心、众志成城、共同奋斗、坚持到底才能取得抗战胜利。学生们在鉴赏这幅作品的过程中，无疑会受到教育和精神力量的感染，从而使他们产生一种强烈的爱国主义情感，得到审美情操的陶冶和精神境界的提高。与此同时，也能够增强他们对待学习的信心。 对于建筑艺术的欣赏，要让学生认识到建筑是凝固的音乐，是石头的史书，是文化的纪念碑。它的审美风格来自材料的特有性质。比如说在欣赏万里长城时，要让学生们从它外在的宏伟气魄感受到长城内在的崇高和壮美，它以雄伟、刚强、宏大、粗犷为特征，是中国人追求和平并勇于开拓进取的精神体现，要让学生们深深地认识到长城不仅是美的，也是中华民族性格的象征，是中国人民的骄傲。学生在不断深入观察与理想美术作品的鉴赏活动中，通过接触大量的、丰富的优秀美术作品，了解艺术家心中的世界，从而提高自身对世界和人类的认知能力以及判断能力。美术鉴赏能力是判断美的一种能力，是美术素养的重要组成部分。要让学生了解和熟悉美术语言、艺术形式美的一般法则以及美术术语，掌握“描述、分析、解释和评价”的基本鉴赏方法，同时，要让学生能在“文化情境”中，理解人类不同文化艺术形态和价值，从而培养学生多元化的审美观念，并鼓励他们能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，产生生活的共鸣和感受，并获得一种全新的洞察力。总之，学习美术鉴赏有助于全面提高学生的审美文化素质和修养，形成正确的审美观、人生观、世界观。 二、美术鉴赏要重视学生的情感因素的培养 美术新课程标准首次提出了“情感态度与价值观”的概念，其目的是强调通过学生自己亲身的美术活动，来体验和感受活动的