卡玛林斯卡亚幻想曲.doc

卡玛林斯卡亚幻想曲 教学目标：1、欣赏两首俄罗斯民族乐派代表性音乐作品——《卡玛林斯卡亚幻想曲》，学生感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。2、熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主要音乐主题。明晰《卡玛林斯卡亚》的曲式结构。掌握俄罗斯民间音乐风格形成的原因和两个音乐主题有机结合的创作手法。俄罗斯是一个音乐文化十分丰富的国家，如：钢琴、小提琴、芭蕾舞都自成一个学派，在世界上占有一席之地；手风琴、踢踏舞影响广泛，成为标志性的艺术种类。 如民间乐器风笛、芦笛、三角琴 学习打节奏，注意重音和同音连线。 《俄罗斯民族风情》课堂教学设计 请同学们跟随老师学习音乐主题： 1. 主题有怎样的变化？2. 教师范唱，同学们学唱。聆听乐段A.B （二）乐段B 1. 请同学们倾听乐段B，对比乐段A，回答问题 它的情绪是怎样的？A段有什么不同？三角琴是一种长颈三角形的拨弦乐器，有6种不同大小的形状，声音短促、清脆、活泼。体验第一个音乐主题环节总结刚才我们演唱的正是俄罗斯一支民间舞蹈音乐《卡玛斯卡亚》的音乐主题，俄罗斯人民能歌善舞，在节日喜庆、民俗集会上都少不了热闹的歌舞表演，体现出积极乐观的生活态度。 体验学习第二个音乐主题 二、请同学们跟随老师学习 1. 教师范唱，同学们学唱。2. 欢快的旋律过后，请同学们随着老师再学习主题， 体验第二个音乐主题风格总结 教师总结：同学们说的特别好，两个主题的旋律悠长、舒缓，带着淡淡的哀伤。俄罗斯本是一个乐观开朗的民族，但是，长期的战争纷乱和沙皇的残酷统治，使歌曲的风格有了忧郁凝重的气质，体现了俄罗斯民族的精神气质和强烈的尊严感。 聆听、对比乐段D 乐段C?作品整合、测评学生对乐段的整体把握 （五）整合 1.我们聆听了几个乐段，也分析了每段音乐的风格特点，下面，给大家一个小话题，请大家用以上乐段排列顺序，用音乐的语言叙述这个小故事： ①请同学们根据音乐风格讨论出乐段的排序。 教师引导：引子的作用是引出音乐主题，请同学们判断接音乐的段落是哪段？ 讨论分析回答 教师总结：是段落；因为它们的风格接近。 教师总结：同学们想的都特别好，我们共同来总结一下：引子 +?+ A +D + B 作品曲式介绍、作曲家介绍 2.其实，我们排列的乐段正是俄罗斯音乐之父——格林卡创作的管弦乐作品《卡玛琳斯卡亚》，运用民歌《从山上，从高高的山上》和舞蹈音乐《卡玛琳斯卡亚》创作并以第二个主题命名的作品，采用了两个主题变奏二次交错而成的“双重变奏曲”。作曲家是如何将两个不同的音乐主题有机结合的？3.格林卡的介绍：出生在一个庄园地主的家庭里，经常从农村歌手和农奴乐队那儿听到娓娓动听的民歌，这些朴素优美的俄罗斯民歌深深地打动着格林卡，使他从中吸取了丰富的养料，为他一生的创作奠定了深厚的民族音乐基础。这些民歌引导他写出民族歌剧《伊万·苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》，二者确立了俄国古典歌剧的两个基本分支──人民历史剧和神话史诗剧，《卡玛林斯卡》是俄罗斯交响音乐的奠基之作，柴可夫斯基曾说过，整个“俄罗斯派交响乐部孕育于格林卡的《卡玛林斯卡雅》之中。” 完整地聆听作品，测试学生对音乐主题的识记程度 4.接下来，请同学们完整地聆听音乐作品，请在音乐主题变更的时候举手示意。 作品创作手段的探究拓展 5.思考 请观察作品的曲式结构图，看看作曲家？ 风格 变奏次数 变奏乐器 力度 速度 情绪 第一主题 第一组变奏 1次呈现+3次变奏 弦、木、弦、铜 由弱渐强 缓慢地 哀伤、沉重 第二主题 第一组变奏 1次呈现+13次变奏 弦、木、铜 由弱渐强 稍快地 欢快、明朗 第一主题 第二组变奏 3次变奏 木、弦、铜 适中 慢 哀伤 第二主题 第二组变奏 18次变奏 木、弦、铜 忽强忽弱 快速 热烈、喜庆 作品创作特点总结，激发学生学习兴趣，培养发散思维 作曲家充分运用民族民间音乐的元素，结合西方专业的作曲手法，开启了俄罗斯专业音乐的创作之路，正如他所说：“创作音乐的是人民，而我们艺术家，不过是把它编成曲子而已。” 课堂总结 同学们，这节课我们共同探索的是俄罗斯音乐之父——格林卡和他的管弦乐《卡玛林斯卡亚》，以巧妙的变奏手法，调动了交响音乐的丰富表现力，让两首俄罗斯民歌呈现出绚丽的丰采。它不受传统交响曲式结构的约束，酣畅地唱出了爱国作曲家心中的乡音，为俄罗斯交响音乐创作奠定了独特的民族风格，为后人积累了丰盈的创作财富，成为俄罗斯交响音乐中的第一部典范之作。 柴可夫斯基形象而准确地评价了格林卡这部作品的深远的意义——“所有的俄罗斯交响乐都是从《卡玛林斯卡亚幻想曲》中孕育出来的，正如像果孕育出橡树一样。”